SILENCIO

Hace unos días (semanas o meses) un reto de los que me gusta crear de vez en cuando en tuiter. Mostraba una imagen con una frase muy sencilla pero a mi parecer sumamente sugerente, decía así:

Me llamo Silencio y soy una persona amable.

Comes, Silencio

Así comienza el que puede ser quizá mi quinto o sexto cómic que leo en toda mi vida, pues no soy nada asiduo a leer cómics, probablemente por mi ignorancia en encontrar los buenos, sin superhéroes ni supervillanos ni propaganda pro y anti comunista. Cómics buenos, cómics con calidad cultural que pretenden hacer algo más que ser productos de fácil consumo y gran beneficio económico (a veces, hasta se puede tener todo). Con ello, no hablo de alta y baja cultura aunque lo parezca, todo cabe, lo feo es que una se coma a la otra tan a menudo…

Portada de Silencio, cómic de Didier Comés. Se ve un hombre con un sombrero de juglar y abrigo con el rostro meditativo, hojas de árbol flotando otoñales y una casa al fondo de madera, el título, Silencio, en rosa y más abajo afirma ser ganador del premio yelleow kid 1980.

Silencio es un cómic de Didier Comès que he disfrutado mucho, más que nada por lo sorprendente que ha sido para mi. He de admitir que no soy un lector de cómics. Creo que solo he leído un par de Astérix y obélix, uno de Corto Maltés y ese de los conejos de Matt Groening. En general, desde mi ignorancia, me parece que los cómics tienden a tener menos calidad que las novelas, así a groso modo, pero tampoco quisiera enemistarme con los creadores de cómics… el arte en sí mismo da espacio para desarrollar obras buenísimas y si se hacen pocas o se pierden en la inmensidad de la sobreproducción capitalista pues desde luego no es culpa del arte del cómic, sino de los medios de producción y distribución y de la avaricia en general que predomina siempre por los demás intereses como los artísticos.

Su protagonista, Silencio, es un hombre mudo e idiota, de buen corazón que trabaja como un esclavo de su amo, quien dice hacerle de padrastro, la realidad es más cruel.

Primera página.

Quizá la palabra que definiría la historia es crueldad, es una historia sobre la crueldad humana.
Como es la primera vez que reseño un cómic no sé muy bien como abarcarla, principalmente porque la historia es muy corta y se cuenta página a página todo lo importantísimo para seguirla y disfrutarla y por poco que diga ya queda con las tripas colgando. Probaré con sutileza.

Silencio nace en un pueblo francés en plena primera guerra mundial cuando los alemanes habían invadido Francia. Su madre muere en el parto y su padre había «desaparecido» poco tiempo antes. Así que nace huérfano y es adoptado por su padrastro que lo trata como un esclavo más que un hijo, haciéndole trabajar jornadas de doce horas en la granja que posee tan solo a cambio de comida y una muy pobre habitación. Silencio se pregunta como sería es el mar y tiene una postal que lo ilustra y quiere conocerlo. Vive sin odio, amando a las criaturas que le rodean, incluso animales impopulares como las serpientes y un día conoce a una y decide llevarla al cobertizo de la granja con las vacas y caballos que se asustan enormemente. Eso le lleva a un castigo severo por parte de su amo. En esa villa vive también, en las afueras , en el bosque, una bruja ciega que guarda una terrible historia relacionada con Silencio y con el pueblo francés…

Primera página del cómic Silencio de Comés.

Quisiera poder desvelar más sin romper la intriga pero es que en realidad es un relato largo más bien y cada página, cada viñeta es vital y enseguida rompe el interés si cuento mucho…

Quiero dejar claro que es una historia muy poco habitual, teniendo de protagonista el que en historias más comunes sería un secundario que muere pronto tanto si es aliado del bueno como del malo. Aquí él es víctima y es el bueno pero de verdad, sin perspectivas que cambien su posición de precisa bondad. Sus enemigos son claramente malos pero también podrían serlo sus amigos dependiendo del punto de mira moral del lector. Y su final es… completamente inusual… y hermoso y terrible.

Por último quiero hablaros de Nueva Frontera, la editorial que publicó la traducción de Silencio escrita originalmente en frances por Comés, autor belga. Nueva frontera fue la precursora de los cómics para adultos en español, una de las más importantes al fundar la revista Totem, revista insignia de la editorial. Ya sabía que me gustaría mucho Silencio cuando vi que Nueva Frontera había publicado también grandes cómics que adoro como son La balada del mar salado el Bajo el signo de capricornio del grandioso Hugo Pratts, ambos cómics tienen de protagonista a Corto Maltés. Así que quizá, de casualidad he encontrado la mejor editorial para mis gustos de lector en cuanto a cómics se refiere.

Espero a ver llamado vuestra atención, queridas lectoras y que queráis conocer un poco más de la obra de Comés, de Silencio, de Nueva Frontera y del mundo del cómic.

Leed mucho, leed bien, divertiros.

SILENCIO

Podemos construirle

Podemos construirle (We can build you) es una novela poco conocida del gran autor de ciencia ficción Philip K Dick.

En ella, un par de empresarios de un negocio de fabricación de instrumentos musicales se pasan al negocio de los simulacros, lo que para Dick eran robots de su tiempo. Aunque sería mejor dicho que inventan los primeros robots. Estos simulacros funcionan con cintas donde tienen almacenadas su programación que les permite moverse, hablar y simular inteligencia y emociones. La idea inicial de la empresa es usar esos simulacros para construir un parque de atracciones y recrear la guerra civil estadounidense. Por eso sus primeros prototipos son el presidente Abraham Lincoln y Edwin M Stanton. Una idea multimillonaria, por eso no tardan los buitres a ver qué se puede rapiñar.

Fotografía de Omduart.

Como le ocurre a cualquier escritor, el proceso de terminar una novela suele dilatarse en el tiempo y a menudo hay algunas partes que se nota eso, se nota un cambio del sentir y pensar del escritor. En esta novela que por un lado parecía centrarse en una trama de política empresarial, innovación tecnológica y los retos que supone todo esto y de repente se tuerce y deriva hacía otro lado que no parecía ser el transcurso natural… lo cual no es malo.

Estaba yo leyendo y disfrutando muchísimo de ver como Stanton se presentaba sin compañía humana ante el presidente de una empresa rival solo para demostrarle el enorme potencial de su existencia cuando de repente lo que importa es una enfermedad que sale de la nada… y un enamoramiento con una jovencita Pris…
Recuerdo sentirme casi traicionado por Dick, pues yo estaba muy feliz disfrutando de esa historia de ciencia ficción cuando se convirtió en un extraño romance y trama psicológica… recuerdo googlear para leer otras experiencias lectoras y encontrarme con opiniones así: Philip cuando escribió esta novela estaba divorciándose, pasando por una época especialmente marcada por la paranoia y el abuso de alcohol y todo ello tuvo que afectarle irremediablemente en la escritura de su novela. Es posible que fuera así. Pero ahora, bastantes años después, me da por pensar que quizá pudiera tener un sentido más vital. Porque la vida se tuerce a mitad de algo siempre. Del mismo modo que apareció el covid y se crearon unas duras medidas para combatirlo que rompió miles de planes, a Dick la vida le rompió la novela y decidió que estaba bien así, que debía quedar constancia de ello y remarcar que incluso un invento tan fascinante como los simulacros podía quedar desheredado y convertirse en realidad en una forma de explorar el género humano, de reconocerse a sí mismo con sus miserias y defectos que nos lleva a cagarla una y otra vez, aprendiendo o no de ello, avanzando o no, viviendo en Maya o viendo la realidad más cruda, sin velo en los ojos.

Podemos construirle en una novela psicológica y casi de autoconocimiento metida en una atmósfera de ciencia ficción muy bonita y muy estadounidense y yo la recomiendo.

Probablemente no sea de las mejores novelas de Dick, pero sin embargo tiene un encanto especial al tener, a mi parecer, las barreras emocionales bajadas, imprimiendo sinceridad…

Por último quiero contar una pequeña anécdota personal. Y es que este libro me lo regaló mi maestro de escritura creativa, Ricard De la Casa, a quien tengo en gran estima por todo lo que me enseñó y su carácter cariñoso y amable. Un buen escritor de nacionalidad española pero residencia andorrana sin ser un youtuber evasor de impuestos, pues es profesor de escritura creativa y de fotografía, escritor, fotógrafo y tertuliano literario de radio. Él me regaló este libro junto al consejo que jamás empiece a leer a un autor reconocido por sus libros más reconocidos. Yo le había pedido la novela: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? y lo tenía, y me lo mostró y me dijo que me lo compre cuando haya leído Fluyan mis lágrimas, dijo el policía, también de Philip K.Dick. Así que le pedí éste, podemos contruirle de su biblioteca gigante. Recuerdo que me contó que no era una gran novela, pero que podría servirme para aprender acerca del proceso de escritura de un proyecto grande como es una novela, la dificultad de mantener el mismo tono y camino a pesar de todos los engaños y vueltas que se pueden dar a voluntad del demiurgo que es el autor. No vale perderse uno mismo, me decía Ricard, hay que saber hacia donde vas y ir por delante del lector siempre, sin perderse ni dejar el lector demasiado atrás y manteniendo la distancia con él.

Podemos construirle

Sh00ter, un doc pirata

Sh00ter, un documental pirata sobre el evento. Una novela de Raúl Sánchez editada por Defausta editorial.

A través de varios personajes entrevistados por un/a supuesto documentalista anónimo o mejor dicho, fantasma, se desarrolla un documental sobre un juego de tiroteos que se podría describir como un shooter (videojuego) adaptado a la realidad a través de un brazo mecánico controlado con un mando de consola actual, así como puede ser de playstation o xbox. ¡Una locura!

Sería algo así el brazo pero cogería el arma entera y las manos del usuario usarían un mando de playstation, más o menos y en última instancia cada lector se lo puede imaginar como le plazca.

Como prologista nos encontramos con el escritor y poeta Munir Hachemi, quien describe la novela así: Sh00ter: un documental pirata sobre el Evento es un libro para los niños perdidos del futuro. Y ya con esa frase os podéis hacer una idea genial de lo que es Sh00ter.

Durante la historia se van presentando personajes muy bien caracterizados con sus propias narrativas y miserias, centrándose en el grupo principal que inventan el juego, cansados del playtowin, de los ricos y su puto sistema opresor. Sin más intención que la de batirse entre ellos, ser mejores jugadores, pasarlo bien, superarse y seguir siendo ellos, la carne y sus reflejos las herramientas directas a usar para combatir, Sh00ter se adapta a la realidad y al humano.

Sh00ter es una novela exigente con el lector poco habituado a que le sorprendan con estructuras fuera de lo común. MUY recomendable para gamers/lectores, especialmente está escrita para esas personas que pertenezcan a esos dos grupos a la vez. Mucho mejor, obviamente, si como gamers les gusta los shooters, claro. Sin embargo, la historia es amable con lectores en cuanto vocabulario dando margen para pensar en lo que esconde y no dejará a nadie atrás…
Y es que Sh00ter es ese tipo de novelas que más disfruto de leer, donde se simplifica mucho por un lado para que la lectura fluya fácil y agradablemente y por el otro lado está LLENO de referencias y huevos de pascua, lo cual le da un sub-texto brutal a toda la novela.

Raúl Sánchez presentando su novela en el fnac (vale mucho la pena verlo), son 3 partes. Una curiosidad genial de Defausta editorial es que es una editorial de rescate que solo publica autores muertos, siendo Raúl, el primer no muerto publicado por ellos, después de Adolfo Domínguez (si sí, el diseñador no muerto publicó con Defausta su novela, Juan Griego).

Disparar a tu mejor amigo, destrozar la cara de tu novio, o tu hermana, que su sangre te ensucie la ropa y unos segundos después… ¡Respawn! los nanomédicos hacían su trabajo y te devolvían a tu ser querido para que pudiera reventarte a tiros en la siguiente partida. Esto es Sh00ter, hasta que la política se mete por en medio. La experiencia de no morir tras ser asesinado era tan liberadora como adictiva. Por terribles que fueran las pruebas para iniciarse, caros los alquileres o doloras las partidas, Sh00ter ofrece una experiencia nueva deseada desde que el humano es humano. La liberación de la muerte y el regreso, la experiencia del dolor extremo y la vuelta.

Durante toda la novela se deja ver un conflicto político que es afrontado desde la amistad y la fidelidad a la familia, a tu clan, al equipo que se forma espontáneamente durante la vida para poder afrontarla y para mi, eso es lo más hermoso que ofrece Sh00ter, pues desde una perspectiva de ciencia ficción punk, sucia como las letras de Bukowski, Raúl Sánchez insiste en el amor y el cariño entre personas que se respetan tanto como para luchar juntos contra quien haga falta para protegerse y honrarse.

Por último quiero decir que encontrar actualmente la novela en venta es un reto, está descatalogada de la mayoría de librerías, por otra parte, el reto merece la pena. También podéis incordiar a su autor por facebook o twitter. Donde sí podréis leerla es en la biblioteca de Princeton, en Estados unidos, donde un o una bibliotecaria ha cometido la insensatez de pedir una copia. Probablemente para replicar la consola de Sh00ter y hacerla real y crear por fin el deporte definitivo que acabará con el reinado del terror del fútbol.

Leed mucho, leed bien, y no escribáis, que ya está Raúl Sánchez para eso.
Felices lecturas.

Sh00ter, un doc pirata

El último cuento

Reseña del relato El ultimo cuento de Yordanka Almaguer.

Estoy muy emocionado. En pocas páginas, Yordanka consigue hacerte reír, pensar, rabiar y además logra algo muy especial y bello que es «aquello», el afer poético, eso que solo es descriptible a través de hablar sobre otra cosa y lograr transmitir esa emoción…

El último cuento cuenta como una escritora recibe el devuelto de su relato enviado a concurso en España. Esa devolución es debida a que en las aduanas cubanas consideraron peligroso el cuento de la escritora para su país. Con esa premisa, el relato transcurre entre los pensamientos y descripciones que vive la escritora, el cuento prohibido y la carta redactada de los agentes decomisadores.

Framboyán, uno de los árboles más coloridos del mundo.

Yordanka tiene una capacidad muy hermosa de mantener el flujo entre las diferentes capas del relato que te invita a la reflexión durante la misma lectura. Algo que me ocurre poco a menudo y que adoro que me provoquen.
Me a fascinado la sutileza de Almaguer para hablar del amor, del poder, de la censura y del ser humano en definitiva, tal y como lo haría una poeta… con flores rojas cayendo a mitad de una pelea.

¿qué es lo que piensan los que fabrican las llamadas Resoluciones? Redactar una Resolución necesita de cierta destreza en el lenguaje. Pero, además, debe tener muy claro cuáles son las palabras que pueden dañar a una Nación.

Hay que leer a Yordanka Almaguer. Hay que leer a las autoras y a los autores de Niña Loba, la verdad es que por ahora no hay decepción posible. Hay poesía y corazón y alma y hasta técnica que suele decaer cuando los otros elementos están muy presentes… la verdad es que hay Equilibrio! en la literatura de Niña Loba. Hermosísimo relato recomendadísimo.

El último cuento

De cielos y escarabajos

Hola queridas lectoras ¿qué tal se encuentran hoy?

Hoy traigo una reseña de la última novela que me ha conseguido herir gravemente y hasta podría resultar mortal si hubiera muerto mil veces ya (exagero y me luzco en mi «exclusivo» dolor personal). Se trata de, como dice el título: De cielos y escarabajos.

La novelita fue escrita por Jorge Morcillo y publicada por Niña loba. Lo primero que quisiera comentar es que mantiene un ritmo frenético y agobiante con muy pocos recursos. Pues es «simplemente» una carta donde escupir todos los recuerdos imbuidos en una rabia insoportable que siente la poeta y narradora Laura Maldonado, sobre EGI, Eusebio Gutiérrez Incordio y su suicidio. Aprovechando la ocasión para cagarse en todo lo justamente cagable de nuestro mundo. Empezando necesariamente por el mercado editorial y continuando por el psiquiátrico (muy relacionado) y el político (muuuuy relacionado).
Y con eso ya está todo dicho porque lo demás es la vida entera y nada menos…
Pero por inquietud y ánimo de traer lectores a esta interesantísima obra, continuaré diciendo que el juego de escribir realismo y usar personajes para despotricar sin parar es un juego perverso… al menos para una mente como la mía que se rompió en desconfianza por las realidades impuestas en base a la política y el mercadeo… me hace sufrir mucho pensar que el autor pueda haber construido los pensamiento de su criatura tan destrozada y bella y poderosa poeta que es Laura Maldonado… un personaje super hermoso y creado tan bien que soy casi incapaz de creérmelo ficticio… parece que tenga que ser el propio autor vestido de mujer… vestido de sensibilidad poética y enfermiza… parece una de esas musas que te guían y luego dices que solo fuiste un «canal». Pero claro… puede ser un muñeco, puede ser construido con asombrosa habilidad y todo el desapego que un autor puede permitirse tener con uno de sus personajes. Pero por otro lado, podría ser también que se tratase de un juego distinto… y quiera hacer algo que me maravilla y es que en una realidad plurirealista… la ficción y la realidad se entremezclan y follan y tienen hijos bonitos como podría ser ésta novela que nos ocupa… quisiera quedarme con esta última posibilidad.
Otro detalle que me gustó es que al principio me dio la sensación que todos los personajes eran ficticios o quizás ficcionados. Cosas que me pasan por ser tan ignorante y mal lector y no conocer a escritores como Wolfgang Borchert o Thomas Bernhard. También decir que es porque desde el primer momento me invadió la sensación de estar leyendo una obra de Roberto Bolaño. Probablemente tenga una pequeñísima obsesión con él… y era típico en sus obras inventarse a escritores y críticos y hasta lectores y poetas. Probablemente a Bolaño le gustase las obras de Borchert y Bernhard y probablemente si los llego a leer (ojalá sí) a mi también me gustarán.
De Cielos y escarabajos es una obra que te hace sufrir…
Llena de referencias a grandes sufridores de la literatura y que usa el tedioso juego de la reiteración una y otra vez como herramienta para remarcar la rabia y la visceralidad de una poeta… que está bien… pero a mi me da dolor de cabeza y me quita la concentración.

De cielos y escarabajos es como un taladro apoyado en la sién. Mantiene la amenaza de agujerearte el cráneo y de vez en cuando lo penetra un poco, lo justo para bajar la presión cerebral.

Leí la novela (son solo ciento veinticuatro páginas en total) a pesar de todo en tres días, en quizás ocho sesiones de lectura, y mira que te encarrila y te anima a hacerlo de una sola sesión como si fuera un buen y extenso relato más que una novela… pero sin embargo me detuve en la lectura como unas veinte veces para despotricar en voz alta los pensamientos que me provocaba. Es dura, es agotadoramente dura. También tengo que admitir que soy muy mariquita por lo que respecta las emociones… en mis días buenos me llamo hipersensible, en los técnicos persona PAS y en los menos buenos «muy mariquita». Además de ser un lector lento… quizá aprenda a mejorar el ritmo ¿Algún lector por aquí que dé clases? ¿Consejos, quizá?
Yo creo que quien ya a sufrido bastante en la vida ya no puede sentir miedo a nada que pretenda asustarle activamente y por lo contrario solo siente miedo a ese estado de ansiedad que genera el caer y revolcarse en el sufrimiento… ese estado mental que se asemeja a un puto y maldito pozo negro que pretende extenderse hacia el abismo infernal y acrecentarlo por si acaso te atrevieras a salir. Y sin embargo, se sale, eh, siempre que quieras. A mi me basta con recordar lo hermoso que es tomar aire y reírme como un imbécil por estar disfrutando de tomar aire y nada más… y por éste motivo esta novela me dio miedo… pero respiré y me reí y seguí.
Por todo eso, me siento en el deber de recomendar activamente esta novelaza a cualquier chalado que quiera o ya se haya embarcado en la aventura sin fin que es escribir. Sobre todo si siente la fiebre rara que te da y te pones a escribir o te coge un ataque al corazón o al menos esa es la sensación… Sé que hay autores que escriben por hobby puro y también está bien y es comprensible, y a veces envidio poder ver esto como un juego…( o un trabajo, lo cual aún me sorprende más) a mi me pica mucho como para tomarlo como un juego… por otro lado, normalmente recomiendo todo lo que me gusta a cualquier lector pero esta vez hago excepción. Pues esto no podría sacarle el gustillo ni las leccioncillas que se pueden ver. Y no porque haya que ser muy… listillo… (aquí es cuando flanders me posee, por algún motivo) pues está bien escrito y con respeto y todo y es fácilmente leíble a no ser que te pase como a mi y tengas que tomar pausas para cagarte en la madre de uno y dos y tres para acompañar a Laura en este viaje…

Leed De Cielos y Escarabajos… y luego podéis seguir con lo que publica Niña Loba, pues por algún motivo, esa gente en otros tiempos habrían fundado ciudades y engendrado hijos divinos, en esta dan luz a libros desheredados.

De cielos y escarabajos

12+1 Una comedia metafísica

Hola, querido lector. ¿Qué tal el milagro?

Andaba nostálgico para variar y un amigo me preguntó por una recomendación fílmica para ver esta noche (ya hace unos días largos de esto) y apareció en mi cabeza ésta espectacular e infravalorada película. Por supuesto, española, pues si fuera de «Yankeelandia» sería más conocida y valorada. Aquí su ficha técnica.

Aquí su atractivo cabrón de director y guionista: El más que interesante Chiqui Carabante. https://twitter.com/ChiquiCarabante


Durante un tiempo, la consideré la película de la Vida de Brian española, y sigo pensando que esa era un poco la idea, pero el equipo cinematográfico salió bueno y no imitó, logrando una obra con personalidad propia y bien enfocada. En parte, también sospecho que el plan era hacerlo a la española, o mejor dicho con la visión que se tiene del cine español, siempre más precario, menos serio, con más tetas y menos simbólico. PERO, dándole la vuelta. Por ejemplo hay una escena donde una actriz guapísima sale desnuda interpretando la tentación del diablo. Nadie comenta lo que acabo de afirmar, simplemente, Jesús español le pide que se vaya mientras los apóstoles les cae la baba observándola. ¡PERO! que yo recuerde no se le ven los pechos. Quizá le busco demasiados gatos al pie, pero me pareció un guiño al cine español. Como diciendo, sí se puede (nada que ver con podemos). Esa es la línea de toda la película. Jesús y sus apóstoles buscando algo en el desierto, entre risas y lecciones humildes y bien intencionadas. Un film muy original en su forma.
Una comedia crítica que en una horita y cuarto tiene suficiente para hablar (y bien) de la fe, de la confianza, de la avaricia y la plusvalía, del amor, del sexo y el género, la superstición, del orgullo, de la religión, del bien, del mal y de su conjunción que es la vida. Yo, sinceramente, no sé que más se le podía pedir a una película.

12+1 Una comedia Metafísica

Se podría comparar con el cine de Jodorowski por lo simbólico y el bajo presupuesto y gran maestría del mismo para lograr un buen efecto. Además, hay mucha intencionalidad en hacer pensar, en reflexionar… lo cual siempre es maravilloso de ver en una película para mis gustos y mucho más y mejor siendo española tanto por lo poco que se hace esto y lo menos que se subvenciona.
Sin duda alguna, muy recomendable y disfrutable para aquellos espectadores que les guste buscarle los tres pies al gato o los cuatro gatos al pie…

¡El que vuelva a decir que no tengo fe, le hundo ésto en el cuerpo!

A mi amigo le gustó, pero la última recomendación que le hice antes de ésta le gustó más: era Zardoz. Quizá algún día me dé para reseñarla.
Sigo escribiendo mi novelita río… algún día la presentaré por aquí. Gracias por leer y mucho y bien cine para todas.

Ah y como regalito os dejo el link de la película subida (no sé si con permiso o sin él) en youtube:

No está doblada en latino, obviamente, probablemente no salió ni en cines españoles.

pd: No soy tan patriótico como puede parecer, pero sí me gusta apoyar la cultura, sobretodo cuando no tiene una infraestructura fuerte que la mueva y la cuide.

12+1 Una comedia metafísica

Veneno para las hadas

Reseña de la película mexicana: veneno para las hadas, ficha aquí.

Esta película la descubrí recomendada por un muy buen canal sobre cine. Este es Zoomf7, recomendadísimo, tanto como la filmoteca maldita que ya amo plenamente.

Se trata de un film de terror pero un terror muy propio y alejado (muy alejado) del terror holywoodiense.
La trama es la siguiente: Una niña huérfana es criada por una cuidadora y su abuela, que ya está muy mayor. Al no tener a nadie que le ponga límites, esa niña se deja llevar por su creatividad e imaginación sin fin.
Por otro lado está quién será su amiga fiel, que al contrario de ella, sus padres están vivos y son muy mundanos y siempre le recuerdan qué existe y qué no.
A simple vista ya es impactante que las protagonistas sean dos niñas y que no tengan ninguna maldición encima, ni haya fantasmas raros ni ningún ritual que salga mal… eso ya me encanta.
Sin duda es una película de bajos recursos, de allí sus casi nulos efectos especiales y corta duración. Sin embargo, consiguen con lo que tuvieron realizar una película genial, principalmente por su originalidad. Quizá lo más destacable es que se trata de una narrativa cuya fuerza está metida en su totalidad en el final. Se podría decir que los 85 minutos del principio solo sirven para comprender porqué pasa lo que pasa en sus últimos 10 minutos y ahí es donde está todo el poder. Eso no hace que no sea disfrutable en su totalidad, lo es.
A un nivel técnico se puede hablar de planos muy bonitos y logrados. Un juego preciso y bien hecho con la luz y sobretodo la oscuridad. Los actores y actrices es probable que no fueran profesionales, así que sus actuaciones son limitadas, pero solo me sacaron del film una vez… lo cual ya es demasiado pero compensa por ofrecer algo original; cosa muy difícil en el cine de terror.

No tengo mucho más que decir excepto que a mi me ha gustado mucho, es importante no ser duros con los aspectos más técnicos, como digo aquí no hubo un gran presupuesto ni intención de reventar la taquilla, sino un verdadero deseo de transmitir algo, de provocar un miedo poderoso y que no nos lleve a decir: ja, esto ya lo he visto mil veces.

Cuanto más cine mexicano veo más me gusta, cualquier país que se aparte del invasivo hollywood tiene mis respetos y por lo menos un fuerte sentimiento de curiosidad por él. Tampoco es que en Los Ángeles no se haga ni una peli buena, pero desde luego cuando conviertes un arte en una industria ya queda clara la prioridad y esa no es la de transmitir, ni impactar ni otra cosa que no sea convertir gente en fans, gente en consumidores irracionales, gente en: Shut up and take my money. Gente en ingresos. Y aún así, de vez en cuando hasta hacen una peli buena.

En fin, a los amantes del terror les digo, no os la perdáis, os sorprenderá.

Veneno para las hadas

Snowpiercer, reseña

En español, rompenieves, es el nombre del tren (aunque no importa para nada) que salva a la humanidad. ¿De qué? pues es obvio que de sí misma. Como hace ya años viene siendo habitual, ya ni nos sorprende, el mayor enemigo de la humanidad y el muy probable culpable de su extinción es la propia especie. Da igual que estemos bajo control o fuera de él, en las dos versiones tendemos siempre a la sobre explotación, a la desmedida y eso nos lleva a crear dificultades que no teníamos, obstáculos violentos que creamos sin querer y evitamos afrontar hasta el último momento…
Esto es Snowpiercer, la humanidad cagando sobre cagada.
Para solucionar el problema de el cambio climático (agravado por nosotras), se usa algo que no nos cuentan porque no importa, que provocaba una bajada de la temperatura controlada con la que evitar el derretimiento total de los polos y con ello la gran inundación… al final, esa inundación es gélida, sólida y más asesina que en su forma líquida. Bien todo muere en la tierra por culpa de la gente y solo se salvan las personas que embarcan en un tren gigante construido por Wilford.


Todo esto ocurre en los primeros cinco minutos, así que se podría decir que es una obra que va al grano y no quiere detallar ni aburrir por un segundo.
Aquí viene mi primer problema con el film…
Veréis, con un argumento así, yo siento mucha emoción y una enorme curiosidad. Conocí ésta película a través de dos canales de youtube de cinéfilos, La filmoteca maldita y smokerwolf. El primero la compara con el hoyo y el segundo tarda pocos segundos a definirla como una buena película de acción con un mal final. Yo opino que se parece un poco al hoyo y es una acción raruna, pues parte de una idea demasiado seria para ser tratada por encima y aceleradamente como hace el género de acción.
Sufrí mucho por ello durante toda la obra por estar constantemente ofreciendo gilipolleces sin sentido alguno solo porque así tenías otra escena de acción renovada en interés por pasar en otro escenario y condiciones… Cosa que me aburre mayormente cuando yo quería profundizar en una humanidad que se vio obligada a refugiarse en un tren que si para, mueren, una metáfora por lo menos muy interesante… y aquí entra el quiz de todo esto.
La peli quiere entretenerte mientras comes palomitas y bebes coca-cola a pesar de la dureza de algunas escenas y ya al final hace algo horriblemente feo, comete el error del villano de James Bond contando toda la peli con porqués y lógicas de villano y tal y cual y el bueno pasa de haber perdido a ganar y decidir destino… ¡PERO! mágicamente, logran un buen resultado, o mejor dicho, un resultado que me satisface, quedándome el regusto de todo aquello que me desagradaba. En el fondo, sí encaja perfectamente con una gran metáfora hermosa de nuestra amada especie…
Y es por eso me encuentro reseñando la que creo es la primera peli de acción en pasar por este blog (fan de diálogos y escenas lentas), cosa que en general me parecería absurdo porque ¿qué vas a decir? ¿Que las coreografías estaban muy guais? Las explosiones realistas? los y las protas muy sexys? no me sale a mi hablar de eso, y mira que la fotografía me gustó bastante.
En definitiva, mi opinión final es que se trata de una peli de entretenimiento, generadora de dólares como principal objetivo pero a la vez querían que pensaras un poco… sin llegar a darle más vueltas. Vale mucho las dos horas que dura, y me encantó que parezca haber terminado a la hora y diez y quedarte con la cara de: Quedan cincuenta minutos y ya parece el final final…

Ficha técnica

Ah, casi lo olvido. Esta obra tiene un importante referente: La novela gráfica «Le Transperceneige» y hace unos meses hicieron una serie que podéis ver en el gran y magnífico netflix, nótese la ironía, aunque realmente no es muy criticable… lo hago por costumbre.

Abrazos y besos hermanas y hermanos humanos… ojalá nos salga solidaridad del corazón en lugar de más egoísmo si nos encontramos en una crisis de tal tamaño…

Nos leemos, familia.

Snowpiercer, reseña

Reseña de Litus

Este es un título un poco engañoso. Sí, es la reseña de la película Litus, pero yo quiero aprovechar también para hablar del modelo que usa esta película: grabar en un único espacio reducido.
En el caso de Litus, ese espacio es justamente el apartamento de nuestro protagonista que tiene el mismo nombre del film.
Un grupo de amigos se encuentran para charlar y contar anécdotas. Sin salir del piso, la trama es suficientemente potente para mantenerte alerta y enganchado a cada diálogo, casi la única herramienta que sostiene la obra.
Para que esto funcione, es imprescindible que haya secretos y mentiras que ir desvelando continuamente para mantener la intriga ya que no se puede rellenar minutos con acción (casi) o otros elementos.
A mi me encanta este patrón, es una forma de narrar genial que apesar de estar muy limitada y por lo tanto se hace fácilmente repetitiva.
La película que más me ha gustado de este tipo es: El hombre de la tierra (man in the earth). Una excelente película sobre un hombre que dice no envejecer desde la época de los cromañones e intenta demostrarlo junto con su grupo de amigos en su casa el día que decide mudarse de ciudad.
Pero esa es otra historia.
En Litus nos encontramos con algo más humano, con una drama del que no se ha hablado hasta la saciedad como tantos otros. Se trata del drama de estar bien, no tener ningún problema concreto y a pesar de eso no querer vivir más…. Tener una fuente de tristeza interna de la cual se desconoce su inicio y con la que no se sabe cómo combatir. Un daño extendiéndose por las sociedades actuales con cada paso que damos hacia la comodidad, riqueza, ocio y trabajo sin fin.
La verdad es que no hay mucho más uqe decir de está peli. A mi parecer es una buena peli de domingo y palomitas con un regustín dulce a reflexión sobre el rendirse, sobre el luchar, la amistad, las relaciones humanas, el amor, el dolor…
Yo la vi en el avión de vuelta a España. Catorce horas de viaje me dio tiempo a ver cuatro películas si mal no recuerdo, escribir dos relatos cortos y leer tres capítulos de la conjura de los necios, novela que no creo que reseñe, me está costando mucho de terminar y hay muy pocas partes de verdad me hayan enganchado y divertido, aunque sí las hay.
No dejéis de ver pelis sin acción, valen la pena, ofrecen mucho más de lo que unos ojos acostumbrados a explosiones y tiros puedan ver.

Reseña de Litus

Enter the void, reseña

Enter the void, una película de Gaspar Noe.

Una obra en la que entré con unas expectativas muy altas. Ya sabéis como es eso. Disfruté un buen film con el efecto negativo de esperar más.

La historia relata pausadamente como dos hermanos luchan por sobrevivir en un Tokio con estética cyberpunk. En un camino de drogas, sexo y muerte, esos temas que siempre gustan y fascinan, Noe nos deleita con unos efectos geniales y un trabajo de cámara realmente impresionante.
Me gustaría hablar más, pero es la típica obra que se sustenta en sí misma y nada de lo que diga te puede mejorar la experiencia o la intriga por la misma. Anímate a descubrirla.
Quizá lo mejor es la originalidad por las formas y lo peor es que se alarga mucho y no comprendí la necesidad de ese alargamiento más allá de generar una sensación de inmersión en ese tenebroso mundo poco pero dulcemente iluminado con neones. En un resumen simple: hay que ver esa película sin esperar nada y sin trabajo que hacer. Una bella obra de cine europeo arriesgado e impactante.
Añadiría que yo he leído el libro del que hablan en el principio. El libro de los muertos tibetano. Es bien curioso, cuando empecé el film, tuve la sensación de que Gaspar Noe había terminado la obra espiritual y tenía que digerirla: eso es Enter the void.

Grandes puntos:

-Una banda sonora excelente.
-Cámara de oro.
Efectos psicodélicos muy logrados.

No hay muerte, solo un viaje con elecciones infinitas.

Os invito a ver el trailer, pero os aconsejo no hacerlo, creo que vale la pena entrar virgen en la historia. La trama no es nada compleja realmente y la narración está apuntalada más por los efectos, lo que quiere transmitirte, la atmósfera que en los propios conflictos. Después de verla puedes ver un poco el porqué. Si vas ha hacer una peli sobre la rencarnación infinita… ¿Qué es una vida? ¿Dónde recae el valor de las acciones cuando vuelves a nacer infinitamente? Pues en aquel estímulo que perdura vida tras vida…. sea cual sea… Ese es el mensaje, quizá ese sea la niña del hoyo…

Aquí podéis descargar gratuita y legalmente la película:

Y con eso termino amigas y amigos. Cuídense y vean buen cine que lo hay a patadas.

Enter the void, reseña