La bastarda postmoderna

¡Qué pasa, peña!

En Twitter se votó que la siguiente reseña sería acerca de los fanzines de Aslogh, y así será. Ya casi lo tengo listo, pero quería avanzar el anuncio de primer número de La Bastarda Postmoderna! Una revista nacida en el programa de la Mierda Postmoderna del que soy colaborador.

¿Sabéis eso que empezáis a hablar de algo casual, surge una idea igualmente casual y otra dentro de esa y antes de que os déis cuenta ya tenéis a un grupo de chalados súper excitados con ello?

Pues eso ocurrió en la Mierdaposmo y nos lanzamos a ello.

Gozamos con la gran ventaja de contar en el equipo con Raúl Campos, un diseñador gráfico genial que tomó la rienda de la edición de la revista.

La revista se construye esencialmente de relatos, los relatos finalistas y ganadores del concurso que organizamos para crear la revista.

¡UN CONCURSO QUE YA ESTÁ ABIERTO DE NUEVO PARA EL SIGUIENTE NÚMERO, LEED LAS BASES (pág 71)!

¡HAY PREMIOS! Uno en metálico y otra mierda maravillosa que querrás exponer con orgullo entre tus libros.

En este primer número el tema elegido fue Las drogas. Un tema controvertido cuanto menos. Las drogas están por todas partes, se han hecho miles de películas y escrito muchos libros donde se presentan como algo divertido, una forma de ganar mucho dinero, un modo de acabar en la cárcel o muerto, un camino hacia la perdición de la adicción más extrema… pero nosotros queríamos ver qué se le ocurría a un grupo de escritores y su imaginación bastarda. Y aquí tenemos el resultado.

Aquí tenéis el programa que hicimos en la Mierda para hablar un poco del tema:

También podéis disfrutar de todas la deliberaciones que hicimos en riguroso directo de los relatos que nos fueron llegando para la convocatoria. Las tenéis en el canal de Youtube de La Mierda Postmoderna.

Espero que disfrutéis mucho de esta revista que tanto trabajo ha dado y tanta ilusión contiene (no, no lleva drogas de muestra).

Descarga en Lektu. https://lektu.com/l/daniel-hermosel/la-bastarda-postmoderna-1-drogas/20940

¡Más adelante saldrá también en físico!

Twitter: https://twitter.com/lamierdapostmo

Canal Twitch directos de la mierda: https://www.twitch.tv/danielturambar

Canal YT: https://www.youtube.com/channel/UCP32QLz_IsyjAf-EDVJdKXA

Espero que os animéis a leer este número y a participar en le siguiente!

La bastarda postmoderna

Mort, el aprendiz

Reseña de Mort, Mundo-disco

Para quien no conozca el Mundo-disco de Terry Pratchett (muy mal) haré un breve resumen siempre hermoso e interesante. Se trata de un worldbulding o demiurgia en español (Gracias, Javier Miró) espectacular donde Pratchett creó un planeta en forma de disco que reposa encima de cuatro enormes elefantes que a su vez permanecen de pie encima del caparazón de Gran A’ Tuin una tortuga cósmica. En ese mundo conviven multitud de razas humanoides y animales con una larga historia, tradiciones, costumbres, culturas, religiones, dioses, magias y todo lo que un mundo de fantasía podría desear. Incluso la Muerte personificada pone orden en este bello mundo.

La gran A’Tuin

La justicia no existe, solo estoy yo.

Muerte (Terry Pratchett)

Mort es uno de los tomos de la saga Mundo-disco del gran Terry Pratchett. También es el nombre de un chico joven en busca de trabajo. Como es habitual, Mort va al mercado para ofrecerse como aprendiz a los maestros de oficios que lo busquen. Después de ser rechazado por el panadero, el herrero y el librero, Mort queda delante de un señor con una túnica negra que le hace unas preguntas sencillas. Mort responde bien y a pesar de su apropiado nombre, el maestro lo llama muchacho con el que Mort reacciona corrigiéndole una y otra vez el resto de la novela.

Este es uno de los primeros libros de la saga, como seguramente sean todos, rebosa de humor, crítica social y hermosas comparaciones con todo tipo de culturas, religiones, costumbres, reinos, países, personajes históricos…

Esta novela me ha emocionado mucho, hasta lloré un poco cuando leí esta frase que marca el tono de la novela:

La justicia no existe, solo estoy yo.

Fijaos lo fuerte que me dio con esa poderosa frase que escribí un poema en prosa que podéis leer aquí: https://omduart.wordpress.com/2022/07/29/te-queda-mucho-por-dar/

Y también un artículo que podréis leer en El intimario bien pronto.

Esta frase la repite la Muerte y Mort, su aprendiz, y es que sí, el trabajo que aprende Mort es el de ser la Muerte… Le pilla el truco bastante rápido, aprende todo lo que debe saber y aprovecha para leer durante horas los libros que se escriben cada segundo en la gran biblioteca en la casa de la Muerte. Con todo, Mort se crece pero a la vez le asusta la elección que ha tomado, pues ya podéis imaginaros lo que supone que algún día se convierta en el maestro y se encargue solo del “negocio”. Con el tema de la muerte, Pratchett aprovecha para hablar de las religiones, de las creencias y del sentido de la vida. Terry logra crear un sistema de muerte muy sencillo y funcional que hace incluso tener ganas de creer en él. Al menos a mi me convenció completamente. La Muerte recoge las almas de los que abandonan este mundo y los lleva allá donde creen que deben ir. Los Dioses así lo quieren, creando de este modo miles de cielos, infiernos, reencarnaciones y todo tipo de cosmogonías interesantes del después de la vida. Seguir a la Muerte en su trabajo da para mucha satisfacción de la curiosidad, pues cada alma recogida cuenta mucho sobre el mundo-disco y sus creencias y es bello eso, hermoso. Admiro mucho a Pratchett por el impresionante mundo que construyó con tanta lógica y verosimilitud manteniendo una rigurosa sencillez a su vez. Genial. Antes de leer Mort, leí Dioses menores (reseña aquí, spóiler, librazo). Ambos libros tienen el mismo tono en cuanto humor, poniéndose muy serios en algunas partes dándole aún más valor a la obra y haciendo más divertido el humor. Otra cosa alucinante es el misticismo que crea el mago Terry, de verdad que es increíble.

Una parte que me encantó es el hecho de que la Muerte es influenciable, y del mismo modo que Mort aprende de ella, ella también aprende de él y le entran dudas y curiosidades, tan fuertes como para abandonar su labor un tiempo e irse al mundo a explorarlo. En esa exploración intenta entender qué es divertirse, que es sentir-se vivo que es ser en el Mundo-disco.

Portada de Mort

Yo, la verdad es que pienso que sería bueno tener como lectura obligatoria toda la saga del Mundo-disco durante la E.S.O. En serio, sería bueno, habría más lectores y actitud crítica, una humanidad con al menos la oportunidad de cambiar sus sociedades hacia mejor… Desde mi humilde blog os animo a ello. Pocas lecturas tan sencillas, cómicas y plenas podréis leer en la vida.

Mort, el aprendiz

Estrella Distante

Reseña de la novela Estrella distante, de Roberto Bolaño, publicada nuevamente por Alfaguara tras comprar los derechos a Anagrama.

Hoy releyendo la reseña que hice sobre Literatura Nazi en América, recordé que cuando leí Estrella distante, no me atrevía a reseñarla por su complejidad. Ahora ya sí. La parte donde se habla del poeta Carlos Wieder, le pedía más a Roberto y tuvo la certeza de darle un espacio propio al aviador para que pudiera entregar su corazón a Chile. Aunque en la enciclopedia de autores nazis americanos tiene otro nombre, el señor Carlos Ramirez Hoffman, se sospecha de otros nombres para esconderse de posibles represalias o desde el simbolismo, porque Carlos Wieder no es nadie sino que es el horror, el mal mismo que está en todas partes. Nada más horroroso que un poeta desenfrenado, fuera de sí, que decide explorar la muerte hasta las últimas consecuencias y exponer su arte sin ningún tipo de límite.

La novela inicia en un taller de poesía en Santiago de Chile. Estoy convencido que Bolaño participó en varios y llegó a entender en profundidad todo lo que conlleva aprender y compartir poesía en grupo, incluso pienso que probablemente para él era un especie de remanso de paz, un lugar de descanso y comunión con la poesía. En el taller participan varios personajes pintorescos, en especial el profesor Juan Stein, de ascendencia rusa, dos hermanas gemelas, las Garmendia, Bibiano, Arturo Belano, Alberto Luis Tagle y la gorda, quien nos pondrá en la pista que detona la trama. Un taller de poesía siempre tiende a ser un nido donde se aprende a volar comenzando por ver las alas que existen, a imaginar las propias, a probar vuelos y alturas… y como en cualquier otro sitio del mundo, la presencia del mal, que se puede expresar de mil y una formas, no necesariamente religiosas sino incluso como una materia metafísica que no puede destruirse ni transformarse sino tan solo se expresa allí donde tiene cancha. En el taller el bien es mayoría vencedora, todo es descubrimientos desde el desierto de la paz y la calma monótona, hasta que Tagle araña la realidad y expande los demonios por el desierto sembrando oasis de horror.
En estrella distante nos encontramos con un protagonista escritor e investigador que ayuda a un detective a localizar y capturar a Carlos Wieder. La segunda parte es una novela policíaca pero se rompe en varios puntos. Pues ya sabemos quien es el asesino pero no sabemos donde está. En cambio en la primera, tiene un tono más amable quizá, realista, en algunos puntos histórico, en otros más costumbrista y todo acaba derivando a una melancolía dolorosa y un sentimiento de derrota por no poder romper el ciclo inevitable del eterno retorno.

Exposición fotográfica. Estrella Distante-Roberto Bolaño

Vemos escenas salvajes como una exposición de fotografías de los trabajos de Wieder, donde están invitadas todas la personalidades del momento en Chile: prensa, militares, políticos… De algún modo, Wieder abandera el aspecto cultural del Chile de Pinochet, un país sumido en violencia y extralimitación. La otra gran escena muy memorable es cuando Carlos Wieder sobrevuela Santiago con su avión escribiendo poemas que expresan lo que es, lo que hace, lo que está ocurriendo. Tal es el efecto que se duda de ese día, de esas experiencias pues se impregna todo el país de esos poemas, los viven y sufren. En mi reseña de La Literatura nazi en américa podéis leer el poema que escribe en el cielo. Enlace. Sin embargo, el título de la novela es esa esperanza, esa estrella brillante y distante que como el eterno retorno del mal, también siempre está ahí, marcando el camino de regreso del infierno.

Poemas en el cielo. Estrella Distante-Roberto Bolaño

Esta vez sólo escribió una palabra, más grande que las anteriores, en lo que calculé era el centro exacto de la ciudad: APRENDAN.
Estrella distante – Roberto Bolaño

En la novela anterior, Literatura nazi en América, Roberto Bolaño pretende desligar la política de los escritores que a pesar de la influencia que reciben siempre van a tener una obra propia como síntesis de sus experiencias y muestra como cada cual tiene sus prismas aunque tiendan a ciertas ideologías. Con ello se podría interpretar una apolítica por parte de Bolaño; una apuesta por el individualismo y la complejidad del mismo. Sin embargo, estamos todos de acuerdo que Bolaño, como poeta que es(inmortal), siempre tenderá a la desobediencia de quienes pretendan sobrecontrolar las sociedades, como los dictadores y eso lo llevará a ser visto como un escritor de izquierdas. Volviendo a la Literatura nazi, la parte final de Hoffman el infame, que es quizá la mejor parte, consigue hacer sentir al lector como atrapado y vigilado por el asesino poeta, quien no tiene límites en sus acciones y jamás es atrapado por nadie. Wieder escribe con decenas de seudónimos sus poemas y artículos en multitud de revistas de carácter ultraderechista, viaja por el mundo sin dejar en ningún momento de matar y finalmente… finalmente Bolaño, vestido de Belano, junto a Abel Romero, el detective, encuentran a un Wieder viejo, cansado, triste, desconocido, bebiendo en un bar, solo, como si nada de lo hecho hubiera importado nunca, derrotado por el tiempo, como todos, porque todos los ciclos vitales tienen una parte menguante que termina en la inevitable muerte.
Sin lugar a dudas, uno sino la más importante obsesión bolañesca es el mal y como se expresa en el mundo. Suele ser el tema que provoca la conexión entre las obras de Bolaño, saltando de la Literatura Nazi en américa hacia estrella distante, donde Bibiano afirma sin llegar a confirmar ser el escritor de La Literatura Nazi y temeroso de provocar con su obra el llamamiento de las fuerzas del mal, de Wieder como capitán de las mismas. Todo ello le lleva la empírica necesidad de acabar con eso, llegar al fondo de la investigación y poder alejarse para siempre de todo aquello.

Quiero dejar como curiosidad añadida como se explica en la novela el significado del apellido Wieder, que como ya podréis imaginar los lectores, es de origen alemán y significa retorno, como una ola. Así nos encontramos con un personaje que siempre regresa en la historia humana…

¿Qué significa Wieder? Estrella Distante- Roberto Bolaño

Siempre hay un momento donde el tono de las obras de Bolaño adquiere onirismo. Un ambiente de sueño o de pesadilla mejor dicho, el cual yo adoro por lo mucho que me envuelve y afecta. Son de esos puntos donde no puedo dejar la lectura pase lo que pase. Así es como me encuentro bajando de autobuses o trenes torpemente y entre empujones por no querer dejar el libro o cruzando semáforos que se ponen rojo prohibido a mitad de la calle por pasar demasiado lentamente.

Quisiera darle un buen final a la reseña pero no se me ocurre nada… el eterno retorno hace que el final no sea la muerte sino el inicio de un relato nuevo con las mismas características… más dolor con perspectivas distintas, más exploración con la misma llama iluminando y carbonizando. Estrella distante puede que sea la novela más cruda de Bolaño después de 2666.

Leed mucho y amad la literatura como lo hizo Bolaño, sin miedo a quemarse, con conciencia de la realidad y a su vez del delirio poético.

Estrella Distante

Podemos construirle

Podemos construirle (We can build you) es una novela poco conocida del gran autor de ciencia ficción Philip K Dick.

En ella, un par de empresarios de un negocio de fabricación de instrumentos musicales se pasan al negocio de los simulacros, lo que para Dick eran robots de su tiempo. Aunque sería mejor dicho que inventan los primeros robots. Estos simulacros funcionan con cintas donde tienen almacenadas su programación que les permite moverse, hablar y simular inteligencia y emociones. La idea inicial de la empresa es usar esos simulacros para construir un parque de atracciones y recrear la guerra civil estadounidense. Por eso sus primeros prototipos son el presidente Abraham Lincoln y Edwin M Stanton. Una idea multimillonaria, por eso no tardan los buitres a ver qué se puede rapiñar.

Fotografía de Omduart.

Como le ocurre a cualquier escritor, el proceso de terminar una novela suele dilatarse en el tiempo y a menudo hay algunas partes que se nota eso, se nota un cambio del sentir y pensar del escritor. En esta novela que por un lado parecía centrarse en una trama de política empresarial, innovación tecnológica y los retos que supone todo esto y de repente se tuerce y deriva hacía otro lado que no parecía ser el transcurso natural… lo cual no es malo.

Estaba yo leyendo y disfrutando muchísimo de ver como Stanton se presentaba sin compañía humana ante el presidente de una empresa rival solo para demostrarle el enorme potencial de su existencia cuando de repente lo que importa es una enfermedad que sale de la nada… y un enamoramiento con una jovencita Pris…
Recuerdo sentirme casi traicionado por Dick, pues yo estaba muy feliz disfrutando de esa historia de ciencia ficción cuando se convirtió en un extraño romance y trama psicológica… recuerdo googlear para leer otras experiencias lectoras y encontrarme con opiniones así: Philip cuando escribió esta novela estaba divorciándose, pasando por una época especialmente marcada por la paranoia y el abuso de alcohol y todo ello tuvo que afectarle irremediablemente en la escritura de su novela. Es posible que fuera así. Pero ahora, bastantes años después, me da por pensar que quizá pudiera tener un sentido más vital. Porque la vida se tuerce a mitad de algo siempre. Del mismo modo que apareció el covid y se crearon unas duras medidas para combatirlo que rompió miles de planes, a Dick la vida le rompió la novela y decidió que estaba bien así, que debía quedar constancia de ello y remarcar que incluso un invento tan fascinante como los simulacros podía quedar desheredado y convertirse en realidad en una forma de explorar el género humano, de reconocerse a sí mismo con sus miserias y defectos que nos lleva a cagarla una y otra vez, aprendiendo o no de ello, avanzando o no, viviendo en Maya o viendo la realidad más cruda, sin velo en los ojos.

Podemos construirle en una novela psicológica y casi de autoconocimiento metida en una atmósfera de ciencia ficción muy bonita y muy estadounidense y yo la recomiendo.

Probablemente no sea de las mejores novelas de Dick, pero sin embargo tiene un encanto especial al tener, a mi parecer, las barreras emocionales bajadas, imprimiendo sinceridad…

Por último quiero contar una pequeña anécdota personal. Y es que este libro me lo regaló mi maestro de escritura creativa, Ricard De la Casa, a quien tengo en gran estima por todo lo que me enseñó y su carácter cariñoso y amable. Un buen escritor de nacionalidad española pero residencia andorrana sin ser un youtuber evasor de impuestos, pues es profesor de escritura creativa y de fotografía, escritor, fotógrafo y tertuliano literario de radio. Él me regaló este libro junto al consejo que jamás empiece a leer a un autor reconocido por sus libros más reconocidos. Yo le había pedido la novela: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? y lo tenía, y me lo mostró y me dijo que me lo compre cuando haya leído Fluyan mis lágrimas, dijo el policía, también de Philip K.Dick. Así que le pedí éste, podemos contruirle de su biblioteca gigante. Recuerdo que me contó que no era una gran novela, pero que podría servirme para aprender acerca del proceso de escritura de un proyecto grande como es una novela, la dificultad de mantener el mismo tono y camino a pesar de todos los engaños y vueltas que se pueden dar a voluntad del demiurgo que es el autor. No vale perderse uno mismo, me decía Ricard, hay que saber hacia donde vas y ir por delante del lector siempre, sin perderse ni dejar el lector demasiado atrás y manteniendo la distancia con él.

Podemos construirle

La importancia de hacer la cama

La importancia de hacer BIEN la cama es un relato de Daniel Hermosel Murcia, publicado por Niña Loba editorial en su colección de relatos independientes semanales en la plataforma Lektu.

Hacer bien la cama, como la madre de Alicia le exigía, generó en ella un sutil programa mental, un pequeño y vírico recurso que se acomodaba en una rutina con forma de jaula.

Que elegantemente se puede criticar un sistema industrial, con sutilezas y saber hacer, con poesía y encanto. Así es como se presenta esta historia.

Al principio, se podría pensar que se trata de un manual de como hacer BIEN la cama, pero no tarda tanto en mostrarnos a un personaje atrapado y consumiéndose en una prisión en la que muchos nos hemos metido alguna vez (sino es que estamos ahí y lo llamamos nuestras vidas).

Esa sensación de convertirse en una herramienta, en parte del engranaje que mueve el gran monstruo, o como dijeron Pink Floyd, un ladrillo más en el muro.

Cuando todos los días son iguales, no hay forma de saber qué momento corresponde a qué jornada, pero da lo mismo. Cuando son iguales los recuerdos de uno u otro, ¿a quién le importa?

Como muchos otros relatos de Daniel, en la importancia de hacer la cama, se puede escuchar una musicalidad de fondo que acompaña el relato. En este caso (el mío), yo escuchaba una melodía deprimiéndose en un blues, envejeciendo Alicia, oliendo a fruta y ropa sudada, buscando en sus recuerdos momentos de libertad…

No quisiera hablar de más, sencillamente decir que se trata de una historia sutil, hermosa y triste, elegante y con una sonoridad increíble. Recomendaría leerla y hacerlo en voz alta, con un ritmo pausado, saboreando las palabras y dejando espacio para pensarlas.

Una vez más, Niña Loba toma otra buena decisión y hace un excelente trabajo publicando otro buen relato.

Y por si aún no os convencí, mañana en la mierda postmoderna, en el canal de YT de Daniel, presentamos su relato, no os lo perdáis! Aquí está:

Lo que yo me caí casi la mitad del programa. Cosas del directo y mi conexión de cueva.

¡Me lo lean!

La importancia de hacer la cama

Salado

Salado, un relato escrito por José Andrés GranBosque y editado por Niña Loba editorial en lektu.

A diferencia de los relatos que llevo reseñados de la colección de Niña Loba, éste sí requiere un cuidado en cuanto spoilers por el juego que ofrece para con el misterio. Desvelado ya por completo en una nota del autor al final del relato. No en el propio relato, que va dejándolo imaginar al antojo del lector. Yo, personalmente, sospeché lo que pretendía sin verlo con claridad por las hermosas descripciones que hace diferenciando los personajes y mi afición a aprender un poco de historia humana.
He de decir que al principio pensaba que el narrador era un niño por el lenguaje y su forma de usarlo. Pues es de una inocencia infantil… pero conforme avanza el relato se deja ver que el contexto social lleva a los individuos a una sinceridad total imprescindible para conocer el mundo. ¡Así que nadie se asuste en cuanto se entere que el narrador tiene un hijo!
Salado es la historia de un hombre enfermo que abandona a su familia para dejar de ser un estorbo y se va a explorar el entorno que siempre temió ser estéril para vivir. Ahora que ya no le importa eso, es completamente libre.
Una narración muy fluida y agradable. Solo pondría un pero(pequeñito). Hay una parte donde el personaje principal dice: «Me fui a la guerra». A lo que continua narrando ignorando eso una o dos páginas; carcomiéndome la cabeza y sin poder disfrutar bien este impasse hasta que retoma el hilo y lo termina finalmente con elegancia.

Jefe estudió bien mi madero antes de permitir que se soplara en él en la ceremonia. No estaba seguro si constituía una ofensa, porque no entendía bien como funcionaba.
Salado, de @granbosque

También destaca el interés del autor por lograr una verosimilitud. La historia y la antropología son dos temas que me fascinan y me han encantado desde siempre, las pocas asignaturas en las que saqué buena nota cuando era un estudiante de la ESO. Con mis limitados conocimientos de esos temas (nivel aficionado internauta) he de decir que disfruté mucho de cada detalle que ofrece para situar el contexto, bien calculados y medidos. En algunos momentos me recordó a pelis como En busca del fuego, de la que comento una experiencia personal y unas reflexiones aquí. Sin duda alguna se trata de un relato bien documentado para gozar de verosimilitud de calidad. O como dice José Andrés el relato se podría clasificar como especulación antropológica o lingüística-ficción. Y sí, se podría y se debe.

En definitiva, recomiendo mucho la lectura de este relato. Descripciones precisas y muy bellas. Ameno, muy agradable y especialmente disfrutable para quien le enloquezca la historia y la antropología.

Y vosotros que pensáis ¿Somos la especie humana superior por tener un cerebro altamente desarrollado y dedo índice y pulgar oponibles o simplemente eso nos ha permitido infundir esa idea por todas partes?
Me disculpan la tontería. ¡Un abrazo y leer mucho y bien!

Salado

Mi amigo Artur

RESEÑA DEL RELATO: MI AMIGO ARTUR

Hacía ya un tiempo dilatado que no leía un relato… y, ¡qué bien remediarlo!

La verdad es que la historia no me llamaba mucho así de entrada. Más segunda guerra mundial… más dolor e injusticia intragable y más y más e infinitísimo odio humano… ¡PERO! Ésta estuvo bien.

Sospecho que está feo quejarse todo el día del sufrimiento propio… y peor aún cuando se predica todos los días que hay un terror nuevo invadiendo el mundo entero y dejando en segundo y tercer plano los efectos adversos que siguen ahí a pesar del ruidoso «nuevo terror». Por eso me sienta bien un relato así, contando la historia de la vida de siempre. La narrativa del miedo a las inevitables pesadillas y las migajas de valor que podemos usar para defendernos. A veces estamos armadas con baguettes enteras y aún así tendremos que aceptar tarde o temprano que se acabó el pan, pero que bueno estaba, cuando aún olía a recién cocinado.

Después de esta extraña introducción os hablaré de Mi amigo Artur.
Un joven rubio, hermoso, alto, músico, rebelde orgulloso y judío, demasiado judío por los tiempos que le tocó vivir, en una Krakóv invadida por nuestros queridos y preferidos villanos, los Nazis. A partir de aquí, la historia se intuye conocida y sin embargo con Lubomir de narrador melancólico, un cuenta-cuentos con una memoria viva a pesar del cuasi ineludible(o sin el cuasi) cocheo, el relato fluye y te deja apreciar la dureza de unos tiempos durísimos, la vitalidad y valentía de la juventud polonesa que partiendo de una derrota, siguen decididos a intentar disfrutar el tiempo que tienen y mantenerse fuertes ante la violencia sistemática de sus enemigos.
Todo una oda a la amistad que no pide más que un corazón sincero, un deseo del bien común (que no comunista), un agradable compartir de ese tiempo que se deforma con el dolor y el placer y el aburrimiento y sobretodo la buena lectura como la que ofrece este relato tan ameno.

Artur no pasaba por ser judío si lo mirabas a los ojos. Más bien parecía ser un distinguido oficial del Tercer Reich.

El autor, Jorge Morcillo, me intriga, pues no es o no aparenta ser un autor/empresario de los que se habla ahora y tanto me disgusta, al menos cuando eso se traduce en convertir el trabajo de escritor en una máquina de producción más en la industria que parece querer convertirse la raza humana a tiempo completo. Más allá de mis suposiciones sin fundamento, en el relato de Artur denota tener más sensibilidad que afán de realismo y documentación. Lo cual tampoco prueba mucho… así que dejaré que cada cual descubra a Jorge a su modo, como debe ser.

Por último, comentar el bonito proyecto anti-crisis, pro-cultura y adaptación a las nuevas lectoras y las de toda la vida que llegaron a estas fechas, que lleva a cabo la editorial Niña Loba.
Como cuentan ellas mismas, ahora muchas artes venden sus obras cambiando el orden de la compra. Primero obtienes, luego pagas. Algo bastante lógico para estos tiempos, donde el consumo está tan alto y está tan al centro de nuestras vidas que necesitamos saber exactamente qué compramos y porqué, desapareciendo el placer de acertar intuitivamente la obra que queríamos o basándonos en recomendaciones, reseñas y demás herramientas para simplificar o acondicionar la compra. Pero vamos, no es lo mismo comprar papel higiénico que un libro, el primero ya sabemos que haremos con él, el segundo deseamos no hacer lo mismo.
Pues con esa premisa, Niña Loba ofrece una serie de relatos al precio primero de cero euros y al precio segundo de lo que tu creas conveniente. Una buena solución para quienes tengan ingresos periódicos y los que no, también, aunque podrían vivir un sentimiento de culpabilidad. Por ahora yo sigo en la categoría de: ¡Gracias por dejarme este libro, amigo! ¡Ésta es justo la novela que quería para mi cumpleaños! o como molan los relatos a precio social de Lektu!

Por cierto ¿Alguien tiene trabajo (pagado) para un: cocinero, reseñista, profesor de yoga, tarotista (aficionado), obrero, transportista (coche o bici) y cualquier cosa(suena atractivo ¿no?) que me propongas hacer? Podéis contactar conmigo por redes o por mi correo electrónico. edu.artbalcellsARROBAgmail.com

¡Muchas gracias y por encima de todo, lean mucho y bien y diviértanse!

Mi amigo Artur

Un año, todo un reto

Los 52 golpes, un reto para escritores…

Hace pocos minutos terminé y subí el golpe 52, el último relato del año.
52 relatos escritos semana a semana me han curtido como autor.

Ray Bradbury estaría orgulloso

Ray Bradbury

Aquí unos recuerdos hablando del reto por si te faltan datos:
AQUÍ

Desde que empecé a ahora hay un buen trecho recorrido y he mejorado mi letra. Estoy muy feliz y agradecido por aceptarme y poder ponerme las pilas.
El siguiente paso es corregir, corregir, corregir, ampliar, modificar, recortar, corregir y corregir hasta convertir este historia en relatos, esta novela río en una fuerte corriente de literatura novelada que ningún editor pueda dejar escapar sin publicarla ofreciéndome un 50% de los royalties.

Aquí comparto la historia, el principio y el «final» que no termina de existir:

Inicio, el universo compartiéndose

La totalidad

El finalem

Quiero terminar compartiendo esta fantástica página/reto y animando a la gente a participar:

Un año, todo un reto

El horror corporal

¡Hola, mis queridísimos e intrépidos lectores!

Veo que eso de escribir artículos no se me da del todo mal y que tienen mayor y mejor acogida que mi poesía o trabajos un poco menos convencionales y ligeramente experimentales (obviamente). Y nada, me vienen temas a la mente de los que me doy cuenta sé lo suficiente para contar unas palabras al respecto.

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David Cronenberg

Hoy actualicé una entrada antigua, esta: Naked lunch, y me dí cuenta que unos años después he aprendido mucho más al respecto, sobre todo acerca del director de cine que menciono, David Cronenberg, el fundador del body horror o en español, el horror corporal. Con cada película que veo de él me gusta más su estilo, y es que tiene aquel encanto del artista sincero que no se puede falsear; ese don que a veces provoca fracasos en taquilla, pues no puedes traicionarte nunca y te debes a la sinceridad de tus pensamientos y emociones. Por años que pasen, por gran calidad que se logre con los efectos digitales, Cronenberg seguirá usando elaboradísimos efectos plásticos para sus monstruos, heridas, deformaciones y demás horripilantes expresiones de terror físico. Y aquí llega el quid de la entrada.
Como siempre, y siendo coherente conmigo y mi trabajo, relaciono lo que hablo con la literatura que es mi campo primordial. Viendo el cine de este director me he inspirado mucho… y quizás no es muy trasladable a la novela, al menos por el hecho que cuando se lee suele gustar lo sutil y no explícito, sobre todo cuando se trata de violencia. Bien, eso no significa que no se pueda transmitir el terror de sentir y ver como tu cuerpo se deforma y muta; la horrible experiencia que supone eso… Al final ¿no es ese el motivo principal por el que leer? Descubrir sensaciones que ni imaginabas, explorar posibilidades que da la vida. Escribí un relato para una convocatoria intentando reflejar el body horror con un personaje al que le cortaron su miembro viril y tiene un parásito dentro de él… Expresar eso en imagen, sin ser fácil, te da un margen de impacto mayor que en palabras, creo o me apoyo y excuso con eso. No por este motivo voy a dejar de esforzarme en precisar más, hurgar en la herida y provocar el escozor en los lectores. Aquí un fragmento de Cuerba, el relato de terror del que os hablo:

Malos recuerdos invaden mi mente. Lúgubre subterráneo con tan solo velas negras iluminando el día que renací. Mutar a ángel, lograr una alternación tan herética y contra natura que probase el gran poderío de la orden de Duusakh. El forzado desmembramiento andrógeno, sangre y sexo, abierto en vertical, cabalística de la circuncisión llevada al extremo donde predomina la verdadera magia, el profundo conocimiento del verbo, de los átomos, la ciencia religiosa elevada, el ocultismo por necesidad.

En mi opinión aún quedé lejos de lo que pretendía. Una crítica que me hicieron sobre el relato es que es demasiado explícito con la sangre y a mí me parece que no, que no transmito hasta el punto de sentir el cuchillo abriendo la carne, una quirúrgica operación tan intensa como si la vivieras de verdad. Pero lo lograré, al menos me enfoco en conseguirlo.

Para terminar quiero regresar a Cronenberg.

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Scanners

Una de esas memorables frases que definen con pocas palabras el body horror la podemos encontrar en una de sus mejores y polémicas películas: Videodrome. En una escena muy poderosa visualmente, el protagonista grita: Long life to the new flesh! Que se traduce como: ¡Larga vida a la nueva carne! Expresando como se aceptan los cambios, las mutaciones, incluso cuando son internas y físicas. Cronenberg en uno de sus juegos con el body horror, intenta fusionar la carne con el metal; a su vez y con la misma intención, transforma la carne en metal y el metal en carne. Viendo sus películas más representativas se puede apreciar con suma facilidad eso. Por ejemplo 3xistenz, Scanners y la mencionada Videodrome. Si buscáis emociones fuertes y películas originales, Cronenberg os lo ofrece; y en un tiempo, yo también.

cronenberg_videodrome

Un saludo y felices instantes.

El horror corporal

Novelas de relatos

Me gusta escribir relatos, me encanta leer novelas y ahora estoy escribiendo una mezcla de ello. Un universo compartiéndose.

Sé que no es una idea original  pero, si soy sincero, no he visto jamás un libro escrito de este modo, que ofrezca la posibilidad de leerse como se quiera, empezando por cualquier capítulo porque son relatos que sin estar separados, sí tienen espacio entre ellos, conectados como propone la física cuántica. Quiero aprovechar el conocimiento de los lectores y preguntar por títulos que cumplan esa descripción. Relatos tan unidos como para ser capítulos, pero con esa estructura individualista, como la humanidad misma. Tan gregarios como lobos solitarios; tan libres como dependientes. Muy propio de mí encontrar el equilibrio fuera de la balanza.
Dejad comentarios hablando de las novelas con las estructuras más extrañas que leísteis.
Dejaros absorber por las novelas como si la gravedad os atrapara. Creo que consigo esa sensación con estos relatos, pues conecto los libros y la vida, la fantasía y los sueños con la realidad… No te la pierdas.

Quiero aprovechar para hacer una sinopsis de esta novela que tengo entre manos:

Un universo compartiéndose es la historia de un carro repleto de libros que lleva una mujer por su barrio. Esa mujer es Valeria, una librera que decidió dejar de intentar vender libros para pasar a dejarlos cuando descubrió que su profundidad era mucho mayor de lo que creía. En su vida entran una gran cantidad de personajes estrafalarios, algunos ni siquiera en el plano de la realidad tangible y todos ellos memorables. Llena de metaliteratura, juegos e imaginación, la historia te hace viajar continuamente por miles de lugares y personas, únete a este universo abriéndose y compartiéndose.

Creo que no debemos dejar nunca de experimentar, me niego a decir que todo está inventado y que la originalidad es copiar con astucia… Se pueden hacer aún nuevas mezclas, el universo es demasiado grande como para pensar que ya se hizo todo… Existe el olvido y nuevas fórmulas de mezclar lo existente; se ha escrito mucho pero siempre habrán nuevas historias que contar… Lo que de verdad es un límite es la actitud acomodada del lector que tan solo quiere leer lago sencillo, que lo lleve como en un vagón de primera clase, sin luchas ni percances hasta la siguiente parada donde ir a tomar el sol… ¡No! Al menos no siempre… A veces hay que colarse en un tren de mercancías y pelear con vagabundos por el rincón del vagón que no le da el aire frío directo en la cara. Hay ocasiones que tenemos que coger el camino y andar, solos, valientes, confiando en nosotros y nuestras fuerzas. Lectores valientes e intrépidos hacen falta, eso es lo que hará que los escritores nos pongamos las pilas y creemos nuevas historias dignas de ser abiertas y exploradas.

Universocompartiendose

Novelas de relatos