El Bojack catalán

¿¡Qué tal, lectoras!?
Hoy me dio por compartir algo de lo que escribo, para variar.

Bojack Horseman es el protagonista de su propia serie de humor animada estadounidense creada por el cómico Raphael Bob-Waksberg. Como hago siempre, o mejor dicho como siempre evito hacer, hoy tampoco voy a enredarme a hablar de algo que ya se ha hablado mucho y que google os encontrará por todos lados con facilidad, así que ni me molesto a contar el argumento de Bojack porque no es el tema. Para entendernos, simplemente decir que Bojack tiene un carácter marcadamente narcisista, es rico, famoso y muy vicioso, una mezcla terrible que lleva inevitablemente a pasar por unas tormentas emocionales bestiales.

Bojack Horseman

Una vez presentado a Bojack, ahora viene el catalán. Que es ni más ni menos que Joel Joan, un reconocido actor de teatro, cine y televisión, sobretodo y a su pesar, conocido por interpretar a David Guell uno de los coprotagonistas de la serie catalana Plats Bruts. Pero para ser justos, vamos a seguir ciñéndonos a la ficción, y hablaremos de Joel Joan, el personaje protagonista de la serie El Crac, cuya personalidad coincide con la de Bojack, restándole el vicio, más o menos.

El Crac

Para ser sincero inicié este post cuando ya terminaba la ver la serie del Crac y pensé que Joan había plagiado a Waksberg, pero dándole unas vueltas llegué al punto que ambos estaban retratando el mismo personaje pasado por el filtro de la misma industria del espectáculo y en el mismo contexto histórico y de ahí que parezca que hay plagio… pero eso no es posible, ¿Queréis saber porqué?

Joel, creó y uso la serie del Crac como una especie de terapia sin olvidar en ningún momento que debe seguir cumpliendo como producto de entretenimiento. Pero ahí está, con su mismo nombre, interpretando una versión caricaturizada de sí mismo y atacando sus debilidades y defectos. Bojack, por su lado, parece alejarse de lo personal y acercarse más a una crítica de Holywood y su sustento. Dicho esto…

¿A qué vengo a hablar? Pues acerca de esta frase que tanto asco me da, tanto cuando pienso que es repulsivamente cierta como cuando pienso que es la excusa para convertir cualquier arte en una industria más:

El buen artista copia, el mejor, roba. ¡Y una mierda que te comas!

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Crear por definición real implica la mezcla de varios elementos que al unirlos con una cierta dinámica que a su vez es una mezcla de elementos, forma un elemento nuevo. Por lo tanto, no hay forma humana de crear algo de la nada, y de ahí la fracesita estúpida del copiar y el robar…
¿Porqué el enfado? pues por lo de siempre… si hay una manera de usar algo en contra del beneficio del resto de la vida, se usará, siempre. Así nacen miles de plagiadores sin ninguna capacidad creativa que han encontrado la forma de ganarse el plato en la mesa quitándoselo a otros que sí crean obras propias. Pero este no es el caso del Bojack catalán.

No sé si da para reflexionar todo esto que escribo por aquí… quisiera que fuera el caso… pero al menos me gustaría convencer a la gente de ver las series de El Crac (en youtube) y Bojack Horseman (Nettflix).

Si me animo (se aceptan ánimos), quiero hacer una segunda parte de este post para hablar centradamente sobre la creación artística, principalmente desde su punto económico y político, que es donde escuece.
¡Hasta pronto!

Arte por todas partes

No hace falta inventar mil conceptos y dimensiones para demostrar que cualquier basura puede ser arte. Tampoco hay necesidad de engañar ni mentir ni cobrar en oro.

«Aunque tu no conectes con ello, ni significa que otros tampoco puedan hacerlo». Un gran pretexto para vender mierda y enriquecerse mientras artistas que se dedican a desarrollar su técnica, voz propia, métodos de transmisión de ideas, estructuras y demás siguen trabajando de camareros, recepcionistas, guardias y porteros.

Comparto con vosotras, mis queridas lectoras, un pequeño texto automático sobre el arte y unas cuantas fotos artísticas hechas en esta nueva aventura que vivo en el país del ceviche, Perú.

Parapente en Miraflores, Lima

Hay arte por todas partes. Puedes observar sin esforzarte mucho que hay pintadas en las paredes, niños que corren descalzos, perros que juegan y buscan un rincón privado para aparearse, gatos pidiendo comida, hombres de bigote plateado limpiando las botas de una bella mujer que quizá se prostituye noche sí noche no… hay arte, abundante, por todas partes. Un cartel afirma que se encuentran hombres trabajando; al lado, dos mujeres manteniendo limpio e parque. Gente humilde que pide dinero para dar de comer a sus hijos afirmando que mejor eso que robar, mejor eso que seguir pidiendo trabajo y escuchar un: ya te llamaremos al salir de la entrevista. Vendedores de caramelos que asaltan los coches en semáforos. Comida. Verdadera delicia de comida, olores intensos de fritanga variada por las calles; estrechas y sucias calles con pegatinas llenas de números de teléfonos. Masajes: whatsapp, alquilo apartamento, habitaciones para estudiantes, vendo opel corsa… Por todos los rincones; arte. Gente vociferando las rutas que hace su envejecido y maltratado autobús.

Autobús Limeño

Pegatinas del tiempo donde el comunismo decía hacer la revolución a base de bombas y asesinatos. Manchas de sangre con forma de corazón; noticias a todas horas de ladrones organizados. Taxis rosas, verdes, azules. Moto-taxis. Hay arte por todas partes y si no lo hay se monta. Exposiciones de cuadros en el parque Kennedy. Exhibiciones de parapente en la playa con señales de humo, poemas aéreos. Y el sol, sacándole color a la ciudad gris, como pintura en un lienzo. Gente cantando, tocando el arpa, el saxo, la gaita, flautas de todos los tipos, por tan solo unas monedas, lo que tengas suelto en ese bolsillo medio raído antes de que te las roben o las pierdas dentro de una máquina tragaperras… Belleza en forma de mujeres sentadas en banquetas decoradas. Enanas, vivas y guerreras comprando flores. Lectoras en parques verdes disfrutando de la soledad. Idiotas esforzándose en demasía en sacar un pequeño intento de risa… y yo, un humilde escritor, recitando poemas con el sombrero puesto, tocando la armónica, aunque sea mal acierto una de cada cuatro notas.

Parque Kennedy- Miraflores, Lima

Gente leyendo en Miraflores

Exposición de cuadros en Miraflores

Equilibrio en Barranco, Lima

Enana comprando flores en el Parque Kennedy, Lima

Belleza sentada en mosaico

Idiota y su gracioso ojo reseco

Hay arte por todas partes ¿lo puedes ver?

Mecenas de nuestra era

Como el mundo del arte siempre a necesitado un apoyo económico por la lógica de que el arte en sí mismo no produce nada literalmente útil, consumible, comerciable como cualquier otro producto, ha gozado de mecenas, personas que valoran el trabajo artístico y quieren promocionarlo ofreciendo dinero para que se siga produciendo y los artistas podamos hacer lo nuestro sin morir de hambre.
En esta era tan marcada por querer usar pantallas e Internet siempre que se pueda, hemos creado varios servicios en línea para hacer mecenazgo.
La más famosa en la actualidad quizá sea patreon, que diferenciándose de lo que he ido descubriendo hasta entonces, permite hacer pagos mensuales a los proyectos que presentan los artistas/activistas/desarrolladores/científicos/ingenieros y un largo etcétera de creadores que no suelen poder hacer lo suyo sin apoyo económico.
Hoy os hablaré un poco de esto, mi opinión y dudas al respecto y no quiero entrar en detalle en los servicios propios, solo los nombraré y enlazaré y que cada cuál se informe más si quiere.

Patreon

Este servicio está muy bien diseñado para los usuarios de ahora, permitiendo de forma simple que cualquiera con una cuenta corriente pueda subscribirse en un proyecto pagando una mensualidad que puede decidir y por la que se le recompensará con una laaarga lista de distintos paquetes. Sin duda alguna, me encantaría tener ingresos fijos para poder invertirlos en esa gente tan impresionante que está ahí trabajando duro para lograr sus proyectos. Por otra parte, sería algo muy bonito poder vivir de montar uno propio… Cosa que no me atrevo, por ahora.
En contra de estos servicios, decir que se quedan más o menos la mitad de las donaciones como beneficio propio… Tienen derecho a lucrarse, claro, pero la mitad por construir y mantener una web quizá sea demasiado… Parece que ahora todos los informáticos quieren ser nuevos y poderosos ricos… Decir también que usa dólares, con el cambio de moneda constante que hacen probablemente se pierda algo en comisiones y se enriquezca el banco que usen (uno estadounidense, claro), y el vuestro.

verkami

Verkami se trata de un proyecto que conozco un poco mejor por lo que os voy a contar.

Lo fundaron tres personas de la misma familia, dos hermanos y su padre, en Mataró, Catalunya (mi tierra), España. Y aquí entra un elemento hermoso que me encanta. Verkami proviene de las palabras en esperanto Verki, el verbo crear obras de arte o ciencia y Ami, que significa amar. Siendo entonces, Verkami, amar las obras de creación. Y eso es a lo que se dedican Joan, Adrià y Jonàs Sala(biólogo, historiador del arte y físico respectivamente). Un dato que me parece muy divertido es que les hicieron una entrevista y les preguntaron cuándo decidieron embarcarse en este proyecto y su respuesta fue cuando se quedaron los tres sin empleo y pensaron que sería genial que alguien les diera dinero para financiar sus proyectos personales y ahí se pusieron a estudiar acerca del crowfunding, que ya funcionaba en varios países; simplemente adaptaron lo que ya se hacía, pero con mucha elegancia y formalismo, dejando una web impoluta, fácil de usar y de gran repercusión social.
A diferencia de Patreon, aquí no se financia un artista mensualmente para que siga creando sino que se financia un proyecto concreto. Por ejemplo, un músico querría grabar un álbum y tiene las letras y la composición pero no tiene dinero para alquilar un estudio ni promocionar su álbum, allí entra Verkami. Personalmente me parece genial el sistema que usan y lo más maravilloso y extraordinario es que no se quedan nada del dinero de las donaciones, aquí lo afirman. Por ese motivo me agrada más, puro interés cultural y no económico. Bello.

Quiero terminar con una reflexión personal. En un mundo improbable, yo quisiera que la gente llegara a un nivel de solidaridad tal como para que los que puedan, mantuvieran a los que no pueden por el mero interés de ver lo que puede hacer alguien si no necesita hacer otra cosa para seguir vivo… El progreso humano más significativo empieza cuando alguien no necesita hacer nada para sobrevivir y puede así dedicarse a pensar y eso implica casi siempre un mecenas, alguien que decide invertir sus recursos apostando por algo que quizás no tenga un beneficio económico compensativo sino uno social, o cultural o científico; todo de grandiosa valía sin que ofrezcan supervivencia como si hace la economía.
Da que pensar ¿eh? Besos y respetos mis queridos lectores y lectoras.

Impreso a pincel, colgado a las nubes.

Festes del barri de Sants (Barcelona)

Impreso a pincel, me dijo 4Gr0-12 . Pluma de 12 px con 95 tonalidades de tinta.
No tienes ni idea montón de hojalata, faltarán un millón de años aun para que uno de tu especie pueda hacer arte y comprenderlo como lo hacemos los humanos.

Eran las fiestas de Venus. De día se mantenían las leyes morales de decencia sexual, pero en cuando se escondía el sol, salían ellas y ellos orgullosos cuerpos desnudos o semi-desnudos.
Colgaban cual trapecistas por las cuerdas de tender la ropa, cuadros, telas y personas buscando el más perfecto equilibrio.
Era muy hermoso dejar de escuchar el constante zumbido de la maquinaria usada en la ciudad, robots de limpieza, generadores eléctricos, publicidad invasora hasta en el último rincón; dejaban de funcionar. Todo parado para celebrar una de las pocas fiestas rescatadas del pasado, fiesta para recordar quién es la humanidad; para que la tecnología no nos borre la memoria…

Música instrumental, solo con energía psicomotriz. Hangs, violines, guitarras, digeridos, flautas, wistles y otros muchos. La mayoría de fabricación artesanal.
Como no ver maravillosos paisajes espaciales. Como no sentir el órbita terrestre, el calor solar y el crecimiento que provoca la luna. Como no estar en sintonía, como no dejarse arrastrar por el ritmo, por el latido creativo.

Zen en el arte de escribir

La trama no debería ser nada más que las pisadas en la nieve que dejan los protagonistas tras su paso por lugares increíbles. El deseo humano suelto, a la carrera, que alcanza una meta. No puede ser mecánica, solo puede ser dinámica.

De modo que apártense, olviden los objetivos y dejen hacer a los personajes, a sus dedos, su cuerpo.

No necesitan el zen para solucionar sus problemas. Como todas las filosofías, el zen no hizo sino seguir las huellas de personas que aprendieron por instinto lo que era bueno para ellos.

La sentencia: «Sabio es el padre que conoce a su hijo» debería parafrasearse en «Sabio es el escritor que conoce su inconsciente», no solo lo conoce sino que lo deja hablar, describir el mundo tal y como él lo conoce, como verdad propia.

Mi método.  Trabajo->Relajación->No pensar

Creo que encontrarían fácilmente un nuevo sinónimo de trabajo.
Es la palabra amor.

Final no textual de «Zen el arte de escribir-Ray Bradbury»

Hermosas y valiosas como el oro son las lecciones de este libro. Recomendable 100 % a cualquier persona que disfrute del arte de escribir.

Mi pequeña reflexión es que como todo, en la escritura requiere amarla, relajarse, sentir estar apartado del reloj, sentir esa enorme emoción placentera de hacer que pretendías sin pensar en el futuro. El zen entra en la parte de sentir la paz que transmite el arte reflexivo y el impulsivo que hay en la escritura.

Mi final perfecto terminar con el sinónimo del trabajo: AMOR.