MAVERICKS, una ópera en un acto

Raúl Campos escribió esta ópera para que su hermano la hiciera música. Eso aún no pasó, así que aprovecho para hacer llamamiento, si lees la obra, presiona a Ferran Campos a que culmine la obra.

Mavericks, además de ser un lugar muy hermoso conocido por ser un punto importante en el mapa para surfistas, también es la destinación de los protas de la novelita. Digo novelita por su tamaño en páginas, no por su valor, que es bastante mayor.

Da obertura una hermosa cita de Julio Cortázar, un fragmento de su más famosa novela, ‘Rayuela’:

Un ojo sensible descubre el hueco entre ladrillos, la luz que pasa.

Julio Cortázar, Rayuela cap. 66

Normalmente obviaría esa parte, pero a parte que me gustó mucho la cita, pasa que tengo rayuela desde hace quizá un año y aún no la he leído a pesar de ser una novela importante para mi. Con permiso de monsieur, me explayaré un poco. Conocí la novela en mis tiernos inicios como escritor cuando estaba estudiando un curso de escritura creativa. Mi maestro de entonces me dijo que no la leyera porque me confundiría ya que para él, lo más importante era aprender la base, conocer las reglas para después romperlas y para ello debía leer novelas que sigan la norma con claridad y claro, rayuela no es eso. Sin embargo, lo que más me atraía de la literatura era el hecho de poder hacer combinaciones nuevas y sorprendentes con tan solo palabras, ofrecer laberintos donde provocar una carrera con el lector. Y sin embargo aún no la he leído…

¿Debería anteponerla en la lista de pendientes? Podéis dejar vuestras respuestas en comentarios aquí o por mensaje en mis redes o por donde os vaya bien si queréis. Gracias. Sin más demora: MAVERICKS.

Un cielo azul de fondo con las letras delante: Raúl Campos, MAVERICKS, Ópera en un acto.
Más abajo se ve dibujada una ciudad de fondo continuando hacia abajo hay arena de playa y unas cuantas tablas de surf.

Mavericks empieza como una ola amable presentando la mar de actores. Todos muy interesantes y atractivos, siendo mi favorito y como no podría ser de otra forma el Abogado Zen. Con unas pinceladas quedan retratados elegantemente y con precisión cada personaje y sin dejar de empujar la historia hacia adelante. La verdad es que Raúl Campos, siendo principalmente poeta tiene una prosa de calidad y muy bien ordenada. La historia es la siguiente: El abogado zen trama un plan y para ello necesita que la aviadora aventurera y su amante el surfero camello vayan a recoger un paquete en Mavericks. Una trama aparentemente sencilla pero de esas que se enredan con cada nuevo detalle iluminado para el lector.
Es una lectura muy amena, divertida y super visual. Yo, de verdad lo digo, me encantaría verla en teatro, enserio que visualizo cada escena y sería una gozada verlo actuado. Aunque para mi, sin cantarlo estaría mejor porque personalmente no me gustan las óperas. ¡Pero! así está diseñado el texto y seguro que funcionaria. Ferran, ponte las pilas.

¿Así tratas a tu ángel de la guarda?
Abogado Zen – MAVERICKS – Raúl Campos


Ya en la primera escena Raúl muestra su faceta poética y remarca cada frase como lo haría Shakespeare, con mucha lírica y buen gusto. Esa comparación avergonzará un poco a Raúl, pero es que si escribes teatro con lirismo y calidad irremediablemente un tipo como yo, de poca o nula cultura teatral no tendrá más opción que hacer dicha comparativa. Así que bueno, animo a la peña a leerlo cuanto antes mejor, lectura refrescante para el veranito caluroso. Podéis conseguir el libro en físico por 4,5€, casi un regalo. Y GRATIS EN DIGITAL. Todo aquí:

https://www.bubok.es/libros/269463/Mavericks-Opera-en-un-acto

También podéis conocer un poco más a Raúl y sus obras aquí:

https://www.bubok.es/autores/raulcamposval

Ah, por cierto, Raúl también tiene un canal de youtube donde sube unas reseñas muy originales de 1 minuto además de ser un fiel colaborador del programa literario-humorístico La mierda postmoderna junto a Daniel, Raw, Andrea y yo mismo. Todo por aquí:

Su canal:

https://www.youtube.com/user/raulcamposval

La mierda postmoderna:

Y hasta aquí llegamos hoy, espero que os animéis a leer Mavericks, una una ópera en un acto divertidísima y fresca.

MAVERICKS, una ópera en un acto

La justicia

La justicia no existe y jamás existió.

Yo, lo dejaría aquí, sin más, pero la verdad es que me apetece explayarme un poco.

Esta mañana me levanté rabioso. El lugar en el que vivo actualemtne trabajo en el campo y una de las tareas pendientes es cortar árboles muertos. Así que nada mejor para mi que descargar la rabia arremetiéndola contra ellos con mi desafiladísima hacha. A veces rebota, otras se clava, pero cuando logro un corte que hace saltar la madera siento que en ella, en las astillas, se pega esa rabia insalubre y en ese instante en la que la madera muerta flota en el aire me llena de paz y relativiza mi dolor. Nuestro dolor.

No hay justicia, pero hay jueces, prisiones, juicios y policías.

No soy un gran aficionado a la poesía, pero me gusta leer poemas de vez en cuando y también escribirlos. Estoy seguro que alguna vez habréis oído/leído hablar sobre la justicia poética. Para las que no, se trata de esos momentos donde alguien recibe un castigo en el que la gran mayoría de personas estaríamos de acuerdo que a sido justo y que en sus formas a ocurrido sin premeditación. Sin jueces, sin policía, sin prisiones ni juicios. Un torero recibe una cornada antes de salir a torear por visitar al toro que asesinará esta tarde, le ocurre porque decidió tomarse tres carajillos de más, cosa que hizo para terminar el brandy. Un cazador muere en un accidente de tráfico provocado por el cruce de unos enormes jabalíes. Un juez es encerrado a una cárcel tras descubrir decenas de juicios fraudulentos.

Mientras cortaba arbolitos viejos, las ovejas que viven allí, en su campo, me miraban, una se acercó con curiosidad, por detrás un gatito negro se frota entre mis tobillos. Por un par de instantes, el viento parece que hable, escucho el capricho poético susurrarme. Gotas de sudor me resbalan de la frente a las mejillas y de allí al cuello y continúan por los hombros para perderse luego entre mi pecho y brazos.

No encuentro tiempo para escribir, ni para leer. Escucho atentamente en el viento unas risas amables.

La justicia no existe porque es un concepto teórico y subjetivo pero a la vez solo tiene sentido cuando hay interacción entre seres vivos. La justicia no existe porque castigar un error, un ataque premeditado o cualquier otra agresión implica también generar un daño que a su vez genera injusticia. Inventamos ese término tan extraño para gestionar la injusticia que tanto nos duele. Pero no funciona, jamás lo ha hecho ni lo hará.

Escucho unas voces en el viento, unas carcajadas y ya lo entiendo. La justicia solo puede ser poética y solo puede ser una diosa caprichosa que aparece cuando quiere, invocada o no, a placer.

Y eso es todo lo que quería compartir hoy, espero que tengáis un buen día y que las injusticias no os hundan demasiado en la mierda.

La justicia

El emperador de los helados

El narrador valeroso armado con una lengua afilada cual espada de indignación, abriéndose paso entre la mala praxis de las sociedades e individuos con precisión y constancia. Ese es mi narrador favorito en el Emperador de los helados, de Jorge Morcillo, esa voz reconocible, esa Laura Maldonado que a veces es un hombre, pero con la constante de ser una poeta, no necesariamente de profesión pero sí siempre de espíritu, al igual que la primera novela que leí de Jorge, de cielos y escarabajos, reseñada aquí.
El emperador de los helados es un libro de relatos editado por Niña Loba y escrito por el señor Morcillo.
No hay en estas líneas regodeo ni moralina, sino, más bien al contrario, una visión burlona y salutífera, alegre y celebratoria de la tragicomedia humana. Así es compadres, todo pasa rápido, demasiado rápido y no vale lamentarse. Aunque los relatos no se unen uno al otro, a mi entender hay dos mundos en los cuales ocurre la acción. Sin lugar a dudas, el mundo donde vive la propietaria del castillo del ex vizconde de Labrouste en la novelette incluida en el libro: ESCRIBIR O ESCARBAR. Que no es otra que Mirelle, obviamente, ni vizcondes ni directores de cine ni mucho menos gobiernos franceses, ese mundo es el que más me interesa y me ha atrapado violentamente. Si es que el estilo de Morcillo tiende a coger al lector por la camisa mientras le ladra un largo discurso de rebeldía y rabia hacia a todo aquello que le desagrada, a toda la parte de la vida que no es puro horror o pura exploración valiente del mismo horror. Esa parte que consiste en rendirse ante los poderes que dictan esta mierda de narrativa de bajísima calidad y valor. Ese mundo, al que se me ocurre llamar el oasis del escarbante. Luego hay otro mundo, uno que sinceramente no comprendo. Varios relatos tratan sobre el viejo oeste en algún punto de la historia que no sé distinguir pero que demuestra que aún no se trataba de un estados unidos fuerte y con el control total del territorio, con muchos y variados frentes abiertos, una época de pioneros viajando y apoderándose de la tierra «nueva». Solo diré que están bien redactados, se nota que se basa en historia real y que los personajes tienen a mi parecer una tendencia a ser personajes del universo de Jack London. Lo más probable es que esto lo diga porque es mi única referencia de los inicios de Estados unidos. Así que al ser esta mi reseña en mis dominios dentro de WordPress, he decidido no hablar de esos relatos de ese segundo mundo al que no he comprendido ni tampoco he podido conectar ni la mitad de bien que con los del Oasis del escarbante al que me refiero, donde no hay ni una coma que me desagrade o desentone. Cada personaje es hermosísimo y poderoso y me hace llorar o rabiar, reír y hasta cantar por momentos; mejoran incluso el sabor del desayuno, me ilusionan de nuevo por vivir en este mundo sumido en mediocridad, violencia y lo peor de todo, el aburrimiento de una cotidianidad demasiado bien sentada en un gordo y absorbente sofá, aunque éste no sea igual de cómodo para todos.

Diles que se escribe como se ama.
El emperador de los helados, Jorge Morcillo

Primera parte

Cruzar el puente inicia el viaje. Con una historia sobre la familia Sedlák. Una familia con un patriarca que puso el listón del éxito altísimo al ser uno de los mejores compositores europeos en las primeras décadas de nuestro siglo. Con ese peso, el relato trata de mostrar como eligen los hijos de Janik Sedlák sus propios caminos. Siendo los más interesantes los del hermano revolucionario y artístico contra todo y todos y el hermano que se aparta del mundo de la música para hacerse juez. Siendo un juez que no cree en la justicia. Con solo lo dicho, os podéis hacer una idea del juego de simbolismos y narrativas que derivan de este relato. La verdad es que es una gran bienvenida a la altura del resto del libro, te anima a cruzar el puente y alcanzar toda la profundidad ofrecida.

Mirelle es la verdadera propietaria del Castillo del difunto vizconde de Labrouste. Me fascina cuando se denomina a algo o a alguien respecto a otra persona que a veces ni si quiera está viva. Como la hija de Amancio Ortega o el Castillo del difunto vizconde. Mirelle es una rata de biblioteca, entrenada en el arte de la lectura y la filosofía de vida de un erudito ermitaño. Es realmente exquisito la manera de narrar de Mirelle, de verdad, rivaliza en el primer puesto junto con los otros relatos favoritos del conjunto. Este relato narra la historia del castillo, es el relato que mejor describe al vizconde de Labrouste, un personaje que amo mucho por ser una de esas personas que rompen con la tradición justo cuando esta le hace más falta un cambio de rumbo. Y es que hay ricos buenos, es más, hay miembros de la nobleza buenos. Una cosa que me ha ayudado a no odiar de manera sistemática al colectivo de ricos y la nobleza es pensar en que hubo una época que la mayoría de escritores, músicos y filósofos eran nobles, pues solo alguien que no necesita ganarse el pan podía dedicarse a las artes y a las ciencias. Son disciplinas que requieren mecenazgos o un enfoque práctico que normalmente ya limita la cualidad del trabajo. Pero bueno, el caso es que leer como se consigue que una rata que dedica su vida a comer cualquier cosa, a reproducirse y salvaguardar su piel a toda costa, puede aficionarse a la lectura, a la vida contemplativa, al desinterés por la supervivencia al verla asegurada por terceros es sencillamente hermoso e increíble. Morcillo logra mostrar esa transformación de manera impecable y hermosa. Es uno de mis relatos favoritos.

ESCRIBIR O ESCARBAR es el corazón del libro, el relato más largo, tanto que se puede considerar una novelette.

Poseo un alma libre, que se apoya por entero en sí misma y que está acostumbrada a guiarse como le agrada.

Michel de MONTAIGNE

En ella narra la historia un reciente famoso director de cine que odia de todo corazón esa fama que le ha llegado a raíz de la última película en la que trabajó. El director, que no creo que valga la pena nombrar le escribe una carta a Briggitte, una actriz con quien trabajó, excusa que usa el autor para despodricar sin parar sobre la industria del cine, de la literatura y del arte en general. Todo eso lo hace con bellísima brutalidad dialéctica y atractiva. Por el camino, el director describe su vida en el castillo que ha adquirido en un pueblito de Francia y su nueva vida en la que casi casi sigue los pasos del vizconde.
La novelette tiene una parte fascinante donde en un derroche de admiración por Montaigne (de ahí que ponga la cita de la primera página de Escribir o escarbar). También tiene un personaje misterioso que reconozco no he logrado adivinar, llamado ****. Además, la historia transcurre en plena pandemia del coronavirus, siendo un relato super original, pues mucha gente aprovecho para relatar sus vivencias en mitad de la pandemia. Ocurre un suceso más allá del coronavirus, el despodricamiento, la depresión del director de cine y el derroche, y es el conflicto de las armas antiguas que están en el castillo, que pudieran venderse, abrir un museo público o darlas al estado (creo recordar), una trama más interesante de lo que pensé en un principio ya muy envuelto en los demás conflictos. Bien, sin duda es la pieza central de la obra y es realmente magnífica. No sé que más podría decir, yo creo que antes de continuar con la reseña podríais haceros con el libro. Como curiosidad antes de adentraros os quiero decir que las páginas están numeradas con números romanos. Dudo en el por qué de esto, pero sospecho que tiene que ver con la rebeldía inherente a Jorge Morcillo.

Auge y caída de una secreción nasal. Hace años que pienso que el humor es sino la mejor, de las mejores herramientas de expresión del ser humano. En este relato, un moco, literalmente un moco, da sus últimas reflexiones de lo que cree que es la vida, de como es y de como se vive. En una página, Morcillo logra definir con mucho acierto a mi parecer lo que es la vida. Un derroche. Un moco que sale disparado sin más razón haciendo ahínco a la de pruebas que hay en dicha afirmación. Un derroche sin fin, y así sea.

Segunda parte

Ésta parte contiene justamente unos relatos que no conecto. La atmósfera cambia casi por completo, ya no hay un espíritu rebelde sino más bien explorador, guerrero y misterioso. Justamente cuando llegué a esa parte me quedé bloqueado y dejé el libro unos días antes de regresar. Pero tampoco digo que sea una mala parte. Aullidos me gustó mucho sin saber muy bien por qué.

Tercera parte

En esta tercera parte mi sensación es que ambos mundos se encuentran, chocan y se unen formando un nuevo mundo… o no tan nuevo, el nuestro.

Devastación es un intrigante relato que también decido no contar nada, pero quería mencionarlo, pues me gustó muchísimo.

Regresar, la nostalgia. Este relato es muy sencillo, me recordó un poco a mi relatito de La surfera de Higuer porque lo principal es la atmósfera de la melancolía. Es bello, es hermoso.

Coyotes (hermoso y perfecto y dedicado a una gran escritora), este es otro de mis relatos favoritos. Dedicado a Yordanka Almaguer, una enorme escritora que tampoco podéis perderos. La historia narra como un grupo de arqueólogos van a México. Este relato está más cerca de Escarbantes que el otro mundo, y es realmente precioso y poderoso… No quisiera destriparlo. Lean, por favor.

Mi amigo Artur, la amistad. Este relato es muy bonito y logra ser interesante a pesar de tener de ambiente la segunda guerra mundial, la temática sobre la amistad lo convierte en un relato hermoso y atemporal. Se puede leer individualmente en digital en Lektu, aquí. Además, le hice reseña en su momento, aquí.

LO INEXPRESABLE, el latido del corazón. Relato final cerrando el libro con la reconocible y fantástica voz de Laura Maldonado, poeta narradora de la novela publicada anteriormente al Emperador de los helados, De Cielos y escarabajos. Podéis comprarla en la página oficial de Niña Loba, aquí. También la tengo reseñada, aquí. Un relato bello, una carta para los escritores, para las autoras, para poetas… sumamente emotiva y hermosa. Diles que se escribe como se ama.

Aunque podría seguir, prefiero no aburrir al lector y además tengo la sensación que muchos dejarán la reseña a medias y se irán a la librería que es lo que debe ser… así que…

Leed mucho, disfrutad cada palabra.

El emperador de los helados

El Valor Del Pis

Relato autopublicado por Susana Calvo.

La primera vez que supe del valor del pis fue en el programa semanal de Dentro del monolito. Éste:

Sin embargo os recomiendo mucho que veáis el programa en directo por Twitch. Dentro del monolito inició como un blog sobre terror en sino todos, la mayoría de artes donde se exprese, especialmente literatura. El monolito fue devorando adeptos que acrecentaron el vibrante monumento evolucionador. A mi me gusta especialmente leer el RitualRoman y ver su programa en directo Forjadores de relatos. Pero centrémonos en el relato, probablemente le dedique un articulito a Dentro del monolito.

Se trata de un relato onírico poderosísimo que sin ofrecer una trama clara logra crear una atmósfera super violenta que induce a sentirse perdido en un laberinto. Una serie de personajes repiten una rutina en el que pasan de vestirse al levantarse de la cama a trabajar embotellando y luego regresan a la cama, a veces hacen pis y este es un gran acto en el relato que no siempre sucede así. Misterioso y muy difícilmente descriptible. Durante su lectura yo lo imaginaba como en un gran edificio con luz blanca saliendo de las paredes y la gente vestida con un mismo uniforme. La combinación de una narración en primera persona y el mantener en el misterio el contexto de la trama es lo que crea ese ambiente terrorífico al que yo compararía con la película del director de cine danés Lars Von Trier, el Anticristo. Una película que dicho sea de paso, es una de mis favoritas de terror por lo que logra usando ese juego de manos entre misterio y cámara. El ambiente es de constante tensión sin que llegue a pasar algo tan fuerte como podría ser la liberación de un río de sangre desde un ascensor. Lejos del espectáculo, el punto fuerte es la forma en que te sientes envuelto por ese ambiente tan extraño y fuera de tu control.

El Valor del pis es un relato onírico poderosísimo que sin una trama clara logra crear una atmósfera super violenta que induce a sentirse perdido en un laberinto.

Hay varias protagonistas en el relato y eso provoca que más que empatizar con cada una de ellas, sientas que podrías ser tú, porque lo que están viviendo, del algún modo, es una sensación carcelaria… Como construir un muro ladrillo a ladrillo, sin saber porqué, a la estrictísimas órdenes de una mano en la sombra. Con eso llegamos a la parte especulativa del relato. Y es que es un relato que te exige especular sobre su significado a pesar que, de entrada, parece un puzzle al que le faltan muchas piezas. Mi mejor hipótesis es que es una analogía acerca de la mecanización de la vida. Buscando la comodidad, acabamos creando programas y más programas que nos simplifiquen la vida pero sin renunciar a todo aquello queremos tener. Por ejemplo, para tener un sofá cómodo hay que fabricarlo y para ello hacen falta materias primas, un diseño, un lugar donde construirlo y gente que pueda/sepa/quiera hacerlo para finalmente transportarlo. Todo eso es complejísimo, pero ya no queremos vivir sin tener un sofá, tampoco queremos comprender todo el proceso que conlleva tener un sofá, solo queremos nuestro culo en él… y ahí está, a las 8 de la noche, se incorpora, estira sus brazos con los puños cerrados. Aguanta así un momento, inspira, abre las manos… pero es mentira, coge el pomo, pero no puede porque es un holograma… no controlamos personalmente casi nada de nuestro entorno, todo podría ser como un sueño empujado por una enorme maquinaria de engranajes y correas.

Susana Calvo es extremadamente original, quizá para entrar en su obra sea más accesible su colección de microrelatos La penumbra de Luminaria , pero sinceramente os digo, no os perdáis la oportunidad de retar a vuestra sed curiosa y leed a Susana, de verdad que no habéis leído algo semejante. Por último quisiera spamear un poquito, pues Susana y yo compartimos antología de relatos de San cybertin! gratuita y recomendable, editada por distribuidora super independiente Aslogh.

Aquí podéis descargar el relato:

https://lektu.com/l/susana-calvo/la-penumbra-de-luminaria/12031

Y aquí termino por hoy, cuidaros y leed mucho y bien.

El Valor Del Pis

Humanimal, Emilio Picón

Reseña de la novela escrita por Emilio Picón, editada por Niña Loba.

Cuando descubrí la publicación de Humanimal, ya solo con el título, me sentí completamente atraído. Cuando leí la sinopsis me acabó de capturar. Además de por el interés de lector, también como escritor, pues había un cierto paralelismo con mi novela, Un universo compartiéndose que me obligaba a leerlo cuanto antes mejor, pasando por encima de todas las demás lecturas pendientes. Hay que estudiar, nutrirse de lo necesario para escribir mejor, pienso y me excuso.
Así, de entrada, me adentré en la novela convencido que era exclusivamente para escritores. Y sí, así es mayormente, pero en el reflejo de un escritor conociéndose a sí mismo a través de una conversación literaria con sus autores favoritos y sus personajes, imprescindiblemente volvemos al animal humano, y ahí, amigas, podemos reflejarnos todas, sin tener que escribir para ello, ahí es donde reside la mayor magia de la novela, el efecto que provoca en una misma en cuanto a conocerse y observarse.

¿Saben aquel amigo que rompe la historia por completo por el placer de descubrir los entresijos de la narrativa? Pues ese es Mario, en un inicio el taxista y escritor de la novela. ¿Qué pasa cuando los personajes te arruinan la línea que te lleva del punto A al B y de este al C? Pues que te demuestran que ésta no era la historia. Eso hace Mario, desviando del camino a recorrer a LF. Pero ese es solo el primer giro. Humanimal es una metaliteratura que juega consigo misma. Yo lo definiría como una persona embriagada de sus lecturas favoritas que más le han trastocado la psique en su vida y decide usarlas como un bisturí para operar una historia básica como podría ser la frustración. La frustración de no terminar tu puta novela (que dolor) o la enorme frustración de la muerte de tu amada…
Algo que amo profundamente de la literatura es la capacidad de normalizar la fantasía e incluso y sobretodo de fantasear la normalidad. En Humanimal, el señor Picón juguetea con los personajes transformándolos a menudo, cambiando la dirección que toman y la actitud ante el relato, todo queda subordinado a conocer profundamente el por qué de la novela, el por qué de Emilio Picón, Luis Fuentes, Mario y Clara. Lo que de verdad importa es comprender el valor literario, la valentía de inmiscuirse hasta lo más profundo, sin miedo a lo que se pueda encontrar, usar los personajes y la propia trama como vehículo, es más, usar también a los autores y sus obras como espejos donde descubrirse y comprenderse.
Emilio Picón te habla directamente, rompiendo la cuarta página y convirtiéndola en una ventana desde la cual te habla a ti, lector, para guiarte en esa operación quirúrgica y poder mostrarse los pulmones, el corazón, el estómago y las entrañas de esta criatura, de esta obra que es suya y también de sí misma y de sus personajes pero además, además, es tuya.

Probablemente después de este despilfarro de palabras aún no sepáis de que coño va todo esto… Pues para poner un poco de claridad encenderé un foco.

En mi humilde capacidad de discernir misterios, creo haberme dado cuenta de varias fases por las que pasa la novela. Yo diría que todas ellas tienen una capa simbólica, una capa narrativa, una capa intimista y otra analítica/lógica. Cada capítulo te hace circular de una a otra con partes de encuentro entre dos o más capas habiendo capítulos de cruce total. Entre todo ello, muchas (muchas) referencias a otros autores que añaden a la sopa una capa extra. Me temo que seguimos a oscuras ¿no?
Bien, la capa narrativa sería una serie de relaciones entre personas: Luis Fuentes, que podría ser Carlos Fuentes y Luis Cernuda sin problema pero también podría ser Picón o tú, lector, tú mismo. Clara Monetti, con su eco que vuelve de Rayuela. Mario, Mario Santiago para mi, pero no sé quién pudiera ser para Emilio. Luego hay varios personajes secundarios que no mencionaré para no enrevesarlo por encima de mis posibilidades. El Caso es que Luis tiene una relación sentimental con Clara y ambos traicionan el trato de la fidelidad, pero solo Clara lo sabe en un inicio. Luego aparece Mario, que resulta ser un falso personaje porque él es el narrador omnisciente, o eso cree firmemente, él sabe lo que va a ocurrir, porque él lo escribió. En esa primera parte lo que se investiga son las perspectivas que hay dentro de una novela y sus recursos más básicos e imprescindibles, como son el motivo que mueve la trama, los personajes, el narrador y el escenario. El autor muestra sus cartas y los hilos que las unen poco después de ofrecernos una hermosa escena deliciosamente narrada con un estilo imitado de Onetti.

No tenéis ni idea de la historia que os espera.
Humanimal – Emilio Picón

La narración continua empujada por una extraña voz que ata la primera parte con la tercera… ¿Quién es? Un cruce de voces salvaje crea una confusión interesantísima, pues no logra echarte de la narración, por lo contrario te llena de intriga y curiosidad… Y así os quiero dejar, para que podáis disfrutar de esta novela tenéis que comprarla a Niña Loba y leerla bien pronto. Sed valientes y adentraos en la mente de Emilio Picón que es Humanimal y que es a la par vuestra propia vida.

Humanimal, Emilio Picón

ESPANYA EN GUERRA, Pla

Catalunya en guerra

He dudado mucho si escribir esta reseña en catalán o en castellano. La lectura de la novela de Albert Pla la hice en catalán y habla en su inicio de toda la problemática dada por el sentimiento independentista en Catalunya. Així que aniré al gra. De tan en tan deixarè anar expresions catalanes per que això sigui també una manera de parlar del tema, com els sentiments nacionalistes tenen poc sentit per mi, en un món no divisible, tot acaba formant part del mateix univers i es barreja inevitablement i cada frontera només te el seu valor per poguer entendre millor el que som i el que fem i el que es el nostre entorn... Así que aquí estamos, España en guerra, que inicia cuando el president de Catalunya declara unilaterlamente la independencia del país y el gobierno español pide ayuda a los Estados Unidos, su ejército no tarda nada en invadir Catalunya, con todas las enormes consecuencias.
Pero primero hablaré de esto: Una anécdota vivida como espectador ocurrida en mi pueblo, uno muy pequeño en Tarragona.

Estelada con la estrella superior cubierta con pintura blanca.
Símbolo de Catalunya pintado en rojo en un muro.
La estelada pintada amb pintura vermella a la pared, simbol del independentisme català, amb l’estrella tapada amb pintura blanca.

Una guerra ideológica expresada en una pared

No podemos saber con certeza ni cuándo empezó a darse este fenómeno social ni el tiempo que estuvo en activo, lo cual solo hace que acrecentar el misterio. Cuatro barras rojas, símbolo de la bandera de Catalunya, autonomía perteneciente a la zona noreste de España con su cultura y lengua propias. Y una estrella en su parte superior, que guía a Catalunya a la independencia, a formarse y constituirse como un país propio. De un dibujo en una pared, sencillo, que todo el mundo entiende, los hay que lo respetan, aprueban, se sienten enaltecidos en él y otros que les repugna e insulta, como si se tratase un secuestro. Un día la estrella amaneció apagada, cubierta de pintura blanca, dejando a Catalunya como está, siendo cuatro barras rojas sangre, quietas y sin guía a ningún lugar, cuatro barrotes. Pero al poco tiempo, la estrella volvió a brillar, un poco más grande y ahora con un resplandor extra dado por el manchurrón blanco que hacía de fondo. El suceso se repitió y repitió múltiples veces y no parecía tener fin. Era, como los lazos amarillos en los árboles y barandillas. O como las canciones nuevas en youtube o el Polonia o el a por ellos. Una guerra casi casi más bella que bélica y hasta parecía que había algo de conciencia a pesar de la constante de la humanidad, la parasitaria ignorancia.

El temps convulsos son sempre més apasionants, no per això millors o pitjos que els deserts de pau i tranquilitat on tot hi que segueix havent-hi morts, violencia i terror, en aparença tot està bé, en pau, en calma.

Una guerra cultural en una pared entre dos individuos pintores y simbolistas.

Y es que lo de: Som gent de pau, va bastante enserio… en muchos partidos de fútbol puedes ver más violencia de los aficionados que de los indepes en sus manis…
Llegados a este punto, me reafirmo como persona libre de fanatismo y con una comprensión de los nacionalismos dividida entre el amor y el miedo. Para mi, amar a tu país debe ser amar sus gentes y su bienestar, apostar siempre por la solidaridad y el cariño, la comprensión y el respeto, desde ese punto, estoy super a favor del sentimiento de unidad entre un pueblo con sus banderita, sus himnos, tradiciones y tal. Pero por otro lado está el ejército, el miedo/desconfianza al extranjero y el odio a todo aquel que a pesar de ser tu hermana del mismo país desprecias profundamente por sus ideas… exceptuando al fascismo que va siempre a parte pues está en contra de la diversidad algo que es inherente a la vida tal y como es y como debe ser. En conclusión, si es para querernos más y mejor y entendernos más y mejor, viva España y visca Catalunya, pero para replicar errores y dolores, pues tanto da un opresor que otro. Bien, dicho todo esto que espero os haya dado cierta curiosidad, empiezo con la estrictamente reseña de Espanya en guerra.

Portada de espanya en guerra. Dos soldados americanos destruyendo monumentos representativos de españa como la Alhambra o la sagrada familia.

A Albert Pla le encanta hablar del horror. Tiene canciones tratando la violación, el asesinato, tanto de animales como de personas, habla de todo tipo de horripilantes acciones humanas constantemente, y luego también se acuerda de los niños… a quien respeta mucho y les da canciones bonitas, dejando el horror para los adultos… En Espanya en guerra se muestra lo que ocurre con las guerras que provoca los Estados Unidos. Ellos van con una excusa, en este caso es apoyar España de una rebelión interna, es decir vienen en calidad de heroicos soldados que pondrán orden en un país sumido en el caos por no saber autogobernarse, desde su punto de vista ellos son claramente superiores y están ayudando a que una parte menos afortunada que ellos a recuperar la paz o aun digo más, que por fin tengan la democracia y estilo de vida más inteligente y superior guiados por ellos, los norteamericanos. Después de proclamar la independencia de Catalunya, Estados unidos despliega sus fuerzas armadas por el país, destruyen la sagrada familia, matan a centenares de personas, buscan al presidente catalán y por el camino queman pueblos enteros, violan, se drogan, roban y matan y matan y matan. Por el camino «descubren» que los catalanes como medida para defenderse han secuestrado una botella de cocacola, la primera que se hizo en Europa y los yankis la consideran una reliquia que debe recuperarse y protegerse en su país. Con esa excusa, inician la búsqueda de la botella y matan y torturan y secuestran… más y más muertes. Todo esto para no complicar la acción se narra desde la observación de un grupo de élite del ejército formado por unos depravados y ultra violentos personajes, todos acostumbrados a la barbarie y creyendo firmemente que son siempre los buenos hagan lo que hagan. En una capítulo, deciden encerrar a todo un pueblo dentro de su iglesia, en principio para interrogarles pero acaban lanzando una granada dentro… y habían niños, ancianos, hombres, mujeres, perros… todo ser vivo que ocupara el pueblo acusado de esconder una botella de cocacola o incluso tan solo la información sobre su localización.

Toda la narración va del humor grotesco al gore y de ésta a la sátira política y vuelve a girar. Reconozco que me he reído a menudo con las locuras que ocurren, sin embargo Albert Pla logra algo muy interesante y es que consigue hacerme empatizar con la gente a pesar de todo lo que hacen… es decir, la acción la llevan los estadounidenses, ese grupo de élite y básicamente se pasan la novela cometiendo atrocidades y de vez en cuando alguna no les sale bien… cada vez que pierden es como una gran alegría a pesar que a veces sus atrocidades consisten en acabar con políticos corruptos, jueces igual de corruptos, traficantes de drogas íntimamente atados a los dos grupos anteriores… gente con la cual España estaría mil veces mejor si se librase de ella… y claro, los americanos son tan brutales que consiguen que me ponga triste por matar a esa escoria… con ello, Pla, logra mostrar lo horrible que es la guerra, tan, pero tan horrible que no hay victoria posible para celebrar, todo es sufrimiento, todo es dolor, todo es pérdida… Por que después de machacar Catalunya los americanos afirman que España necesita orden y deciden quedarse más tiempo y poner ese orden. Acaban con el periodismo español y lo substituyen y así con los demás poderes del país. Tan fuertemente machacan España que el rey Felipe se ve obligado a declararles la guerra. Además, tan desesperada es la situación que se unen a la guerra multitud de voluntarios de países árabes invadidos por el país de la «libertad» pero con la condición de llamar a España Al Andalus, rechazar el catolicismo y aceptar el Islam. Ya os podéis imaginar lo que ocurre. Horror infinito, nadie tiene tanta ventaja como para ganar la guerra definitivamente y todo se torna en un saqueo constante, destrucción y violación….

Soldada del ejército de estados unidos (El batallón de los locos):¿Dónde está la botella de cocacola?
El mayor traficante de cocaína de España: La coca? La coca es en el lavabo, pasen y sírvanse. No se preocupen.
Albert Pla – Espanya en guerra

Para mi ha sido una lectura muy ligera en cuanto a vocabulario y complejidad pero muy dura emocionalmente. Salvaje. Por el camino aprovecha para tratar todo tipo de temas: la libertad, la guerra, el dolor, la justicia, el feminismo…

Podéis conocer mejor a Albert Pla escuchando su música y leyendo la entrevista que «le hice» publicada aquí mismo en mi blog: Entrevista Albert Pla. También recomiendo su primera novela, España de mierda, aquí mi reseña de la misma: Reseña España de mierda , esta primera novela es mucho más sencilla y más Albert Pla, siguiendo la gira de un músico uruguayo por España. Por último, decir que son una trilogía, así que espero con ganas la tercera parte, aunque decir tengo que no tienen nada que ver más allá del escenario.

Y nada más, peña, un abrazo y a leer, pasarlo bien y vivir está locura como buenamente podamos.

ESPANYA EN GUERRA, Pla

Estrella Distante

Reseña de la novela Estrella distante, de Roberto Bolaño, publicada nuevamente por Alfaguara tras comprar los derechos a Anagrama.

Hoy releyendo la reseña que hice sobre Literatura Nazi en América, recordé que cuando leí Estrella distante, no me atrevía a reseñarla por su complejidad. Ahora ya sí. La parte donde se habla del poeta Carlos Wieder, le pedía más a Roberto y tuvo la certeza de darle un espacio propio al aviador para que pudiera entregar su corazón a Chile. Aunque en la enciclopedia de autores nazis americanos tiene otro nombre, el señor Carlos Ramirez Hoffman, se sospecha de otros nombres para esconderse de posibles represalias o desde el simbolismo, porque Carlos Wieder no es nadie sino que es el horror, el mal mismo que está en todas partes. Nada más horroroso que un poeta desenfrenado, fuera de sí, que decide explorar la muerte hasta las últimas consecuencias y exponer su arte sin ningún tipo de límite.

La novela inicia en un taller de poesía en Santiago de Chile. Estoy convencido que Bolaño participó en varios y llegó a entender en profundidad todo lo que conlleva aprender y compartir poesía en grupo, incluso pienso que probablemente para él era un especie de remanso de paz, un lugar de descanso y comunión con la poesía. En el taller participan varios personajes pintorescos, en especial el profesor Juan Stein, de ascendencia rusa, dos hermanas gemelas, las Garmendia, Bibiano, Arturo Belano, Alberto Luis Tagle y la gorda, quien nos pondrá en la pista que detona la trama. Un taller de poesía siempre tiende a ser un nido donde se aprende a volar comenzando por ver las alas que existen, a imaginar las propias, a probar vuelos y alturas… y como en cualquier otro sitio del mundo, la presencia del mal, que se puede expresar de mil y una formas, no necesariamente religiosas sino incluso como una materia metafísica que no puede destruirse ni transformarse sino tan solo se expresa allí donde tiene cancha. En el taller el bien es mayoría vencedora, todo es descubrimientos desde el desierto de la paz y la calma monótona, hasta que Tagle araña la realidad y expande los demonios por el desierto sembrando oasis de horror.
En estrella distante nos encontramos con un protagonista escritor e investigador que ayuda a un detective a localizar y capturar a Carlos Wieder. La segunda parte es una novela policíaca pero se rompe en varios puntos. Pues ya sabemos quien es el asesino pero no sabemos donde está. En cambio en la primera, tiene un tono más amable quizá, realista, en algunos puntos histórico, en otros más costumbrista y todo acaba derivando a una melancolía dolorosa y un sentimiento de derrota por no poder romper el ciclo inevitable del eterno retorno.

Exposición fotográfica. Estrella Distante-Roberto Bolaño

Vemos escenas salvajes como una exposición de fotografías de los trabajos de Wieder, donde están invitadas todas la personalidades del momento en Chile: prensa, militares, políticos… De algún modo, Wieder abandera el aspecto cultural del Chile de Pinochet, un país sumido en violencia y extralimitación. La otra gran escena muy memorable es cuando Carlos Wieder sobrevuela Santiago con su avión escribiendo poemas que expresan lo que es, lo que hace, lo que está ocurriendo. Tal es el efecto que se duda de ese día, de esas experiencias pues se impregna todo el país de esos poemas, los viven y sufren. En mi reseña de La Literatura nazi en américa podéis leer el poema que escribe en el cielo. Enlace. Sin embargo, el título de la novela es esa esperanza, esa estrella brillante y distante que como el eterno retorno del mal, también siempre está ahí, marcando el camino de regreso del infierno.

Poemas en el cielo. Estrella Distante-Roberto Bolaño

Esta vez sólo escribió una palabra, más grande que las anteriores, en lo que calculé era el centro exacto de la ciudad: APRENDAN.
Estrella distante – Roberto Bolaño

En la novela anterior, Literatura nazi en América, Roberto Bolaño pretende desligar la política de los escritores que a pesar de la influencia que reciben siempre van a tener una obra propia como síntesis de sus experiencias y muestra como cada cual tiene sus prismas aunque tiendan a ciertas ideologías. Con ello se podría interpretar una apolítica por parte de Bolaño; una apuesta por el individualismo y la complejidad del mismo. Sin embargo, estamos todos de acuerdo que Bolaño, como poeta que es(inmortal), siempre tenderá a la desobediencia de quienes pretendan sobrecontrolar las sociedades, como los dictadores y eso lo llevará a ser visto como un escritor de izquierdas. Volviendo a la Literatura nazi, la parte final de Hoffman el infame, que es quizá la mejor parte, consigue hacer sentir al lector como atrapado y vigilado por el asesino poeta, quien no tiene límites en sus acciones y jamás es atrapado por nadie. Wieder escribe con decenas de seudónimos sus poemas y artículos en multitud de revistas de carácter ultraderechista, viaja por el mundo sin dejar en ningún momento de matar y finalmente… finalmente Bolaño, vestido de Belano, junto a Abel Romero, el detective, encuentran a un Wieder viejo, cansado, triste, desconocido, bebiendo en un bar, solo, como si nada de lo hecho hubiera importado nunca, derrotado por el tiempo, como todos, porque todos los ciclos vitales tienen una parte menguante que termina en la inevitable muerte.
Sin lugar a dudas, uno sino la más importante obsesión bolañesca es el mal y como se expresa en el mundo. Suele ser el tema que provoca la conexión entre las obras de Bolaño, saltando de la Literatura Nazi en américa hacia estrella distante, donde Bibiano afirma sin llegar a confirmar ser el escritor de La Literatura Nazi y temeroso de provocar con su obra el llamamiento de las fuerzas del mal, de Wieder como capitán de las mismas. Todo ello le lleva la empírica necesidad de acabar con eso, llegar al fondo de la investigación y poder alejarse para siempre de todo aquello.

Quiero dejar como curiosidad añadida como se explica en la novela el significado del apellido Wieder, que como ya podréis imaginar los lectores, es de origen alemán y significa retorno, como una ola. Así nos encontramos con un personaje que siempre regresa en la historia humana…

¿Qué significa Wieder? Estrella Distante- Roberto Bolaño

Siempre hay un momento donde el tono de las obras de Bolaño adquiere onirismo. Un ambiente de sueño o de pesadilla mejor dicho, el cual yo adoro por lo mucho que me envuelve y afecta. Son de esos puntos donde no puedo dejar la lectura pase lo que pase. Así es como me encuentro bajando de autobuses o trenes torpemente y entre empujones por no querer dejar el libro o cruzando semáforos que se ponen rojo prohibido a mitad de la calle por pasar demasiado lentamente.

Quisiera darle un buen final a la reseña pero no se me ocurre nada… el eterno retorno hace que el final no sea la muerte sino el inicio de un relato nuevo con las mismas características… más dolor con perspectivas distintas, más exploración con la misma llama iluminando y carbonizando. Estrella distante puede que sea la novela más cruda de Bolaño después de 2666.

Leed mucho y amad la literatura como lo hizo Bolaño, sin miedo a quemarse, con conciencia de la realidad y a su vez del delirio poético.

Estrella Distante

San Cybertin (Descarga)

Peña, una antología bien hermosa que se ha currado la distribuidora de cultura Aslogh. Hay un relato mío y todo!

Distri Aslogh

Ya es el día de poder descargar esta antologia de microrrelatos dedicados al amor, al los robots y a un capitalismo que nos comerá vivas.

Es la primera antología que sale desde la distri y ha sido genial compartirla con todes, ver como participáis en ella, ver como crece poco a poco, ver como os alegrais al ser seleccionadas y ver crecer las ganas de que salga ya.

Vamos a dejar la cháchara y adentremonos en un mundo donde todo es absorbido por el capitalismo y el amor nos hace conectarnos un poco con nuestro yo interior.

Gracias por participar y crear conmigo este proyecto. Se os quiere y espero que salgan más. Hasta la próxima, no olvides amar a tu gente

Lektu: https://lektu.com/l/aslogh/san-cybertin/19371

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San Cybertin (Descarga)

El Mochuelo, en Bidon

Reseña del relato El Mochuelo en Bidón City, de Antonio Marcelo y publicado por la Editorial Niña Loba.

Los relatos de Niña Loba son deliciosamente seleccionados, cosa que notaréis conforme os animéis a ir leyendo algunos, algo que tenéis servido en bandeja de plata gracias a tenerlos publicados en la plataforma Lektu, a precio libre, es decir tú eliges cuánto pagas por ellos, desde cero euros a las llaves de tu coche. Lo habitual es descargarlo por cero euros y luego regresar a comentar lo horrible que es y las pesadillas que te ha provocado y abonar seis euros como señal diabólico. O juégatela y paga de entrada unos euritos y haz feliz a toda esa gente que se deja la salud escribiendo, editando y publicando.

Pero empecemos a hablar del relato.
He de decir que entré en él engañado, pensando que era un relato ambientado en un mundo postapocalíptico y que habría tiros, muerte, gasolina, peleas, escopetas cutres y fuego. Pues nada de eso. El título describe mejor de lo que parece el relato al mencionar a Mochuelo, de nombre Daniel, protagonista a la novela que hace referencia, El camino de Miguel Delibes. Algún día debería releer el libro, pues tiene mucha miga y es el primer libro que recuerdo haber leído y disfrutado, quizá uno de los gérmenes de que más adelante me diera por escribir. El camino narra la historia de un niño, sus amigos y los vecinos de un pequeño pueblo donde crece y parece que todo está pensado para perdurar como la Comarca de los hobbits, pero Daniel el Mochuelo consigue salir del destino de sus carriles y decide ir a la gran ciudad a estudiar y arriesgarse a lo que sea, a un cambio en las reglas, una perturbación en la línea recta prefijada.


El protagonista de El Mochuelo en Bidón city es el Mochuelo, que se llama Luis Andrés, hijo, esta vez no del quesero sino del narcotraficante del pueblo, cambiando el atrezo pero conservando el espíritu explorador de Daniel, esta vez atado a la lectura. Aunque la historia no se plantea así, sino que ofrece múltiples giros, siendo el protagonista que te presentan un hombre mayor, que busca un lugar donde terminar sus días. Un canoso hombre que amontona libros en su caravana, un inmigrante que fue legal mucho tiempo pero ya no y ahora solo le queda Bidón city como último refugio.

Reconozco que al principio seguía sin saber qué esperar del relato y poco a poco le fui encontrando el punto, mucho más literario de lo que pensaba en un inicio, con menos acción pero a la vez con unas pinceladas precisas de la misma, como esa vecina descolgando la ropa en plena lluvia de fango, bronceándose de un modo normalmente no apetecible. Paco Paredes, el entrañable narrador es un ser que induce ligeramente a la lástima pero a su vez se le nota que lo mejor de su vida ya fue y no por ello su final, aunque más penoso y brillante, sigue teniendo un valor en su lugar donde esta y sigue haciendo lo que quiere, consiguiendo libros, compartiéndolos… la verdad es que Paco Paredes podría ser sin problemas un personaje genial en mi novela Un universo compartiéndose… quizá lo sea, de algún modo. Le agradezco a Antonio Marcelo haberlo escrito e inspirado a un chavalito entrando en años como yo que aún no ha podido fracasar como escritor como sí lo ha hecho Paco Paredes sin renunciar en ningún momento a vivir literariamente, porque eso siempre se puede hacer mientras así lo quieras, leyendo y compartiendo. No es el caso de Antonio Marcelo, que claramente está en el mundo literario en calidad de escritor, y por ese relato ya me siento cómodo de afirmar que es bueno, un buen escritor e interesante y accesible. Me atraen sus novelas, de las que Paco Paredes hace alguna mención, lo cual siempre me encanta, la meta-literatura es maravillosa, y aquí, en Bidón City la hay y de gran calidad.

Paco Paredes arrojó los posos de café sin molestarse en leer el futuro que dibujaron sobre la tierra recién regada, dejó la taza encima de los libros y siguió embebido en su lectura,

un librito sobre las andanzas criminales de un cirujano enajenado al que apodaban el Vendado en la Galicia del siglo XIX, hasta que el petardeo insoportable de una moto le hizo alzar la cabeza con fastidio.

No os perdáis este viaje, venid a ver Bidón city y su misteriosa forma de subsistencia, porque viven apartados de la ley pero no sin ella, quizá la constitución estadounidense no ha llegado al pueblo pero sí hay normas estrictas para vivir en Bidón city y todos deben cumplirlas.

Por último quiero recomendaros que echéis un ojo al blog del autor y ya sabéis, leed mucho, leed bien.

El Mochuelo, en Bidon

“2666”, de Roberto Bolaño. Un libro para toda la vida.

las ruinas del cálamo

“Escogía La metamorfosis en lugar de El proceso, escogía Bartleby en lugar de Moby Dick, escogía Un corazón simple en lugar de Bouvard y Pécuchet, y Un cuento de navidad en lugar de Historia de dos ciudades o de El Club Pickwick. Qué triste paradoja, pensó Amalfitano. Ya ni los farmacéuticos ilustrados se atreven con las grandes obras, imperfectas, torrenciales, las que abren camino en lo desconocido. Escogen los ejercicios perfectos de los grandes maestros. O lo que es lo mismo: quieren ver a los grandes maestros en sesiones de esgrima de entrenamiento, pero no quieren saber nada de los combates de verdad, en donde los grandes maestros luchan contra aquello, ese aquello que nos atemoriza a todos, ese aquello que acoquina y encacha, y hay sangre y heridas mortales y fetidez”.

El que así habla es Amalfitano, uno de los personajes más entrañables de este fresco gigantesco sobre el…

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“2666”, de Roberto Bolaño. Un libro para toda la vida.